疫情期间，人们的工作型态跟着滚动式调整，WFH （Working From Home 居家办公）日益普遍 ，当一日活动范畴都限缩在家中，工作与生活间的界线也渐渐变得模糊。如何在有限的居家空间中，依着时序搭配不同的光氛感，帮助自己和家人在WFH 的工作与生活之间，进行心情上的转换呢？
疫情期间，人们的工作型态跟着滚动式调整，WFH （Working From Home 居家办公）日益普遍 ，当一日活动范畴都限缩在家中，工作与生活间的界线也渐渐变得模糊。如何在有限的居家空间中，依着时序搭配不同的光氛感，帮助自己和家人在WFH 的工作与生活之间，进行心情上的转换呢？
光和时序
“ 光 ”的种类包含了自然光（太阳光）和人造光（灯具照明），虽然不常意识到，但是我们的生活实际上是与自然光同步转换的。白天，自然光透过门窗进入室内，将纯粹明亮的光线注入空间，光的强度与色温，都随着时序有所变化；在入夜以后，少了光线的刺激，人体便会分泌“褪黑激素”让我们身心能够渐渐放松，这时家中选用低色温的暖黄光，更能创造舒适的光氛环境，酝酿适合休息的生理状态。
空间中照明的种类
❶ 环境照明：外界自然光、嵌灯、投射灯、间接灯光等泛光型照明，打亮整体空间。
▲ 大片窗户引进外界自然光，营造明亮的环境
➋ 重点照明：吊灯、桌灯、立灯、壁灯等，补足局部空间的照明需求（例如工作台面）。
▲ Photo Credit：一亩田设计
➌ 趣味照明：小桌灯、烛台等，营造独特情调或气氛
一日的居家光氛规划
▪︎ 白天（约9-16点）｜WFH
居家办公期间，除了每日晨起整理服装仪容、整顿工作桌面，或设定行事历提醒等例行公事之外，更可巧妙运用白天自然光，打造一个朝气蓬勃的工作环境。
早晨到下午的工作时段，揭开门窗的帘幕，就能将最好的自然光引入室内。晴朗的白天拥有充沛光线（高照度）、高色温（偏白蓝色调），而太阳光也是演色性最好的光源，此时通常不需点亮灯具，甚至要稍微遮蔽过量的光线以免太刺眼。假如遇到阴雨天或是工作的区域光线不足，则可依照需求选用吊灯、桌灯或立灯补足光线 —— 打造出明亮、开朗、精神饱满的工作氛围。
▲Photo Credit：北鸥设计 X Nordico Studio
▪︎ 傍晚（约16-18点）｜收操
日暮之际，昏黄的夕阳暖霞让自然光变得柔软，此时若想在工作上进行最后冲刺，可点亮室内中的环境照明，提升空间整体照度，维持明亮感，色温建议与天光同步，略低一些（3000-3400K），或什么都不做，放空小憩片刻。
▲Photo Credit：由象空间
▪︎ 晚间（约18-21点）｜享食
由一家人晚餐时光揭开夜间花絮，餐吊灯成为空间主轴。将原本明亮的环境照明降低约30-50%，一方面减少亮度能让情绪更放松一些，同时也减少视线中“餐桌面”与“周遭环境”的对比眩光，柔和的光线聚焦在桌上的佳肴更显美味。
▲Photo Credit：二三设计
▲ 除了亮度，顺应时序调整“色温”也是影响光氛与情绪的关键因子。『Square 正』可同时实现色温及亮度的切换。
▪︎ 睡前（21点后）｜休憩
一日尾声的时光，环境照明可以完全关闭、或留着些微亮度，只点亮1~2盏重点照明的壁灯，或趣味照明的小桌灯，随着昏暗的暖黄光舒缓紧绷的神经，培养入眠的情绪。
沙发旁立灯、角落壁灯、电视旁的投射灯、茶几上的桌灯或香氛蜡烛，阅读、小酌、看看影集、或是做点瑜伽，以幽暧慵懒的光氛，独享夜间睡前的metime。
▲Photo Credit：二三设计
家，是我们每天生活的地方。当待在家的时间变长了，不妨留意家中每一隅，透过灯光布局，打造舒心自在的居家光环境，试着在变动的生活中找到 work-life balance。
设计师在名为生活的冒险之中，探寻着每个一闪而逝的灵感，用想像力将其化为图纸上的设计。而SEED 的设计师更同时是诗人，将灵感收敛至细腻，拿捏着每个线条、每处转角弧度；讲究材质触感、光的走向，用精炼的设计语汇，创作一首首光影的诗。
2008 加入SEEDDESIGN，李慧伦是喜的长期合作的设计师之一，她所设计的：OLO、LING 棂、HOODIE 无敌、ZHE 柘等系列作品，备受世界各地的人们喜欢。拥有一颗年轻的心，她总能在生活中找到乐趣，并将快乐分享给身边的人。随着她的成熟，作品的设计灵感也从早期的童趣浪漫，到为人母亲后，更多对亲子、对社会的观察，但没有改变的，是作品中总是流露着的细腻情感。
这天早上，我们和慧伦约在她与家人常去的亲子公园，由她带着我们在公园及附近的巷弄间穿梭，分享她平时的生活所见，而我们也准备了许多的问题想和他聊聊，了解她对于设计以及生活的想法。
灯很特别，它是一种可以长时间给人陪伴的物件。
你觉得“灯”对你来说是什么？
–灯很特别，它是一种可以长时间给人陪伴的物件。
其实我大学的毕业专题就是做家具，毕业后也尝试过做不同类型的设计，但后来我还是来到灯饰设计这边，因为我喜欢它时间性比较长久这个特点。我觉得3C产品汰换的速度都好快，但一盏灯可以在家里10年以上，而且带给人的，是一种凝聚、或是陪伴的感觉，这是灯对我来说很不一样、而且很有意义的地方，也是我希望透过作品能传达给大家的东西。
你最喜欢创作过程中哪的阶段？
–不同阶段我都有有趣的地方，但最喜欢的是把设计放进场景模拟的时候。
平常我就会收集各种风格的空间素材，新设计到一定阶段，我就会把设计丢进不同风格的空间去试试，很多时候多换几个空间就会发现可能不是都很搭，但只要出现一个设计，它是一直换空间、换角度都觉得很好看，我就会知道这个设计有可能会中！而且因为原本3D线图是没有“光”的，但在场景模拟时候就可以把灯给点亮，有一种设计真的活起来的感觉。因为太喜欢了模拟场景，常常陈先生（设计总监）可能只说要看几张场景模拟图，但我会自己另外跑好多张想要分享给大家看。
设计过程中有没有遇过设计撞墙期？
–大概入行5年左右的时候，有好一阵子我很迷惘。
撞墙期确实有的，大概是我进入这个行业5年左右的时候，因为我的注意力都放在“灯”上，常觉得自己的设计好像有别人的影子。我想是因为太关注自己喜欢的品牌，会多少被影响的关系。但后来我就学会不要只把目光放在灯具，反而是花更多时间去关注“空间”，心态也就会有所转变，设计上也比较不会受限。现在如果刚好我的设计和其他人的作品比较接近，我也只会觉得“哇，这个设计师想得跟我一样耶！”
从第一盏灯到现在，妳觉得你在设计上有什么转变吗？
–以前会因为提案被打枪而被困住，但现在心态上比较不一样了。
早期的时候如果提案被打枪，会觉得“明明很好，怎么会～”容易纠结在情绪里面，不肯打开耳朵听大家的声音。但现在就不会了，会知道自己的角度比较单一，所以愿意去听看看大家给的意见，一些坚持也会懂得取舍，以前会有“这厚度就是要5公分才漂亮！”这种想法，但现在知道要考量散热、考量光氛呈现，所以有些条件就是要赶快去做克服调整，再重新找到美的样子就好。有时候看到年轻的设计师被打枪很灰心，都会想跟他们说：“不要纠结，就前进吧，赶快画下去，就会有成功的作品了！”
你的设计中，印象最深的作品？
– 我觉得是LING 棂，因为这盏灯蛮受欢迎，有次我在我追踪的、很喜欢的国外设计师的空间看到他们选用了LING ，就会觉得：“天哪，这真的是我画的作品吗？”有种灵魂被抽离的感觉。因为我会觉得自己就是一个普通的人、普通的妈妈，只是做我喜欢的事情，画自己觉得好看的灯，居然能被大家认同、被自己喜欢的人认同，真的是很感激、也太开心了。
不断吸收新知，好好的感受生活。
怎么从生活中得到作品的灵感？
–我觉得设计师要一直吸收新的东西，完全不能停。
我自己没有在追剧，但是花很多时间在看各种杂志、Pinterest、IG，看到喜欢的图就会帮它们依空间、材质等等去分类来当成我的灵感素材。另外，好好感受生活也很重要，我自己就很常会去到处散步、逛百货公司、有时候也会刻意去住饭店，体验另外一种生活的感觉，这些事情都会对我可以产生刺激，让我产生不同想法。
如果要为你儿子设计一盏灯，你觉得会是什么样的灯？
–Hoodie 桌灯就是这样的概念，而且我用好久了。
当时是我生完小孩回来工作，陈先生开玩笑问我是不是要划一盏喂奶灯，我想了一下觉得：“对齁！我就是缺一盏这样的灯！”，于是这盏灯就这样被我设计出来了。因为是喂奶灯，所以帮它加了一个可以换方向的遮光罩，而且可以调光，以前常常把小朋友哄睡之后，我会把光调小一些，打在我自己这边，我就能读个书、滑一下手机，或是半夜小朋友醒来时候也会用。现在小孩比较大了，都是在睡前的说故事时间点亮它，让我儿子比较有安心感。
而且现在我儿子也知道Hoodie 是我的作品，有时候他和我老公送我来上班，他还会跟我说“妈妈你画画要加油！”
可以和我们分享一个你最珍惜的物品吗？
–我珍惜的物品有一大堆耶，没有办法只分享一个。
因为我发现我有点恋物癖，只要当下对我有情感的东西，我都会放进口袋带回家，从小就是这样。比如说：喜欢的人送我的糖果的包装纸、和儿子第一次去公园，他捡给我的落叶、全家出去玩一起挑的小石头、甚至我弟小时候的乳牙我都还留着！我觉得这些东西的价值在于情感的附加，每次去翻这些东西心情就会变得很好，但比较麻烦的是东西真的越来越多啦，有时候我还是会被迫要丢掉一些的，虽然很舍不得。
平常的休闲活动是什么呢？
–平常的休闲大概就是到处散步，我还有个最喜欢的嗜好是点蜡烛。
休闲活动其实没有一定，除了散步以外每天我也一定会手冲一杯咖啡，最近很常烘焙，烤一些饼干、蛋糕给大家吃。另外有个我超爱的嗜好是点蜡烛，我喜欢的就是点蜡烛的刹那、还有点起来之后欣赏它慢慢燃烧，空间中渐渐充满香气，这很能让我在心情上有一种转换。
如果不当设计师的话，你会做什么事情呢？
–我想过会是烘焙师傅、或是老师。
因为我一直都对烘焙很有兴趣，这本来是我梦想中退休后的职业，但最近真的实作才发现烘焙其实超累的，所以可能不太适合退休职业了，还是要趁年轻就多做。另外一个可能是当老师，因为过去我在一些机会下，有帮国小生上过电脑绘图课程，过程中我觉得教小孩子是很好玩而且有意义的，只是可能因为不是专业老师，不懂怎么发音，上一天课程下来喉咙好痛，每个工作真的都蛮辛苦的。
如果明天就是世界末日，今天你会？
– 我应该不会做什么不一样的事耶。
可能还是跟平常一样，跟家人一起待在家里，一起看电视、吃饭，然后赶紧上床睡觉以免世界末日很恐怖。 其实不说世界末日，现在每天新闻上都看到很多意外，所以如果跟在乎的人吵架，我都会想要赶快和好，不希望如果有什么意外以后会很懊恼。而且也更愿意去表达对别人的感谢或赞美，以前可能会有点不好意思，但现在觉得这些正面的回馈是要赶紧传递给对方，而且会发现这么做大家也都会很开心。
2021 设计上海，汇集了国内外众多设计品牌及近7万位的观展人潮，日前已于6月6日圆满落幕。SEED 很荣幸参与其中，并透过多款新作将我们对灯具设计、光氛生活的想法，传达给所有来到我们展位的旧雨及新知们。
博物馆般，游逛中处处巧遇惊喜
此次展览的设计以类博物馆的形式，强调出每盏灯独有的个性，而SEED 的作品性格迥异，展览设计团队费尽巧思，替每一位主角做足能展现个性的呈现及布置，观展时不论走过一个转角、越过一面墙，眼前作品皆呈现了不同的样貌，诉说着截然不同的故事，在游逛中处处巧遇惊喜。
PAOPAO 泡泡（近期即将上市）
大量的 PAOPAO 吊灯与墙上镜面产生叠加效果，泡泡漂浮空中的模样仿佛定格般，随着灯光的明暗变化使镜内镜外的形体交错，赋予观者如游走梦境般的奇幻感受。
灯光下一颗色泽饱满的鲜红苹果，恰恰凸显了 SQUARE CRI 98，R9 > 90 接近自然阳光的高显色表现。如果展中见到人们总朝着这盏灯招手，别太惊讶，那是大家正带着好奇心试玩它“四段色温切换”、“渐进式亮度调整”的感应功能，因其对光的极致要求及入微体贴而备受人们的注目。
追求本质呈现，充满故事性的TRAM ，光线下的黄铜本色色泽，在现场同样掳获了许多爱好者。不单是外观质感，TRAM 透过黄铜导体，使灯头无需电线连结即可自由调换位置、调整照射方向，展示时令现场观众留下深刻印象。
墙上42、72 大字明确点出 DAWN 的最大特色：光束角的变化。 透过“双螺旋结构”连动透镜间距，一如相机的变焦镜头调整光束角大小，DAWN 结合机械结构，使原本定义为装饰及照明的灯具变得值得玩味，此展区顿时像是科博馆一般，在人们与灯的互动转动中，空间光影随之变化。
OLO Φ 桌灯 – 2021德国红点设计奖得主
“光源在哪？”是人们乍看到 OLO Φ 的共同疑问，而随着展场人员的介绍及引导，大家纷纷伸出手翻转它的锥形篓空灯罩，尝试找到最有趣的出光角度。并提出更多关于双向出光在空间中的使用问题。
而这些反应，也正是红点设计奖评审给予的评价 “OLO Ø realises a coherent design following ergonomic aspects. Thus, this table lamp invites for frequent use.”
相约明年，更精彩的相会
一年一度的设计上海，最令我们开心的永远是与观展者的互动。灯亮时惊奇的目光；操作灯具时专注的神情；交谈间不时露出的微笑。在设计上海，透过交流彼此的想法与故事，我们吸收了充足的养分，再接下来的一年中，努力开创更多可能，并期待着明年的相会。
当故事都汇集灯光之下
2021 设计上海，不同于往年以年度主题作为展览概念，我们选择让作品担纲主角，给这谢作品在各自的展示区域中，阐述自己的个性与故事。绚丽耀眼，漂浮于黑暗中的PAOPAO 泡泡，复古工业感，随时可拆装移动灯头的TRAM 区间车，外型刚直坦率，光学上却细腻考究的SQUARE 正 。
汇集的灯光之下，且听他们娓娓诉说，而希望来到SEED 展区的人们，也能在众多作品之中，找到一段与自身相映的故事。
多款全新灯款首次亮相设计上海
PAOPAO 泡泡
以纷飞于空中的泡泡为意象，透过充满张力的有机线条，表现泡泡吹膨时的动态感，再使用渐层电镀的手法于玻璃表面作色，表现泡泡千万变幻的独特色彩，不论点灯时的氤氲光氛或熄灯后的金属色泽，都为空间加添多变的烂漫光景。
TRAM 區間車
与设计师的童年回忆连结，透过纯黄铜材质达成去电线化设计，传达出区间火车亲和、无拘束的意象。如同拣选座位般，在两片纯黄铜的轨道上，不受限制地选择灯头位置，360度的完转结构更可为空间创造多元光氛，给予空间自由的光向布局。灯体的纯黄铜材质在日常保养中，经岁月的淬链更能呈现独特的光泽。
SQAURE 正
刚直坦率且正大光明，SQUARE 俐落的外型内含对光的入微要求。可调整色温、亮度的光感应调光系统，能直觉顺手地在工作、聚餐、或放松小酌等情境下切换使用。搭载的 CRI 98 光源，以极接近自然阳光 CRI 100 的高显色指数光氛，让灯光下的物件能忠实地表现自身的本质色彩。
PENSÉE 思想
似是皎洁的上弦月，蕴藏着深不可测的神秘思想和真知灼见，PENSÉE透过手工口吹玻璃，在城市夜里纷纷洒下月光的亮片。新版本独家 DJ Dimmer 经典重现，旋转式底盘兼具开关与调光功能，并结合高演色性低色温的LED光源。除了光氛升级，外观上更以美型的线条轮廓与全新色系，带你重入亦明亦暗的异想世界。
OLO Φ
荣获2021德国红点设计奖Red Dot Design Award 的OLO Φ桌灯，以特有的锥形篓空造型，及细致出色的环状与U型框架带出更灵活的翻转表现，上下通透的篓空灯圈，导引双向出光，并保留空间透视感，于框体中展现更面面具到的全方位光向，在看似被局限的框架之中，找到另类观点。
故事之外，人们始终是我们开始的理由
不论每件作品背后有什么样的设计灵感，在SEED 一贯的简练的外型语汇中，我们始终在意的仍是人们实际使用时的感受。透过结构作动、材质运用、光学系统，一盏灯具作品不再仅有装饰意义，更重要的是能协助空间中真正主角：灯具的使用者们，透过灯光拓展对生活更多元美好的想像。
▌SEEDDESIGN ＠ 设计上海
–時間：2021年6月3日– 6月6日
–地點：上海世博展覽館1號館C406
与童年接轨，记忆中追逐的五分小火车
“大约是我读国小时候，我会带着弟妹们一起从嘉义的“朴子”回到位在“田尾”的外婆家，短短十几公里的路程，正好有五分小火车连接两地，小火车的速度不快，我们在火车上一手拉着栏杆，把身体露在车厢外头，晃呀晃地乘着风一路驶向外婆家。外婆家有鸡腿可以吃、有五角铜板当零用钱、有亲戚小孩一起打弹珠，这些对我来说十分美好的回忆，好像都和那台缓缓前进的小火车挂在一起了。”
以材质特性跳脱限制
为了达到记忆中，小火车的亲近、无拘束的个性，设计师运用纯黄铜材质的高导电性，达成去电线化的设计，如同拣选座位一般，在两片纯黄铜的轨道上，不受限制随意地选择合适的孔位，再以一字工具片将螺丝锁紧，便能点亮灯具。
就像拣选座位一般，使用者可以任意选择孔位锁上灯头。
TRAM 的灯头有正负极的分别，确认对应的方位后，以一字工具片将黄铜螺丝确实锁紧，电流透过黄铜片与灯头相通，便能点亮灯具。
自由的光向布局
不论调整灯头位置或灯光转向，TRAM 特殊的结构给予使用者极高的自由度。吊灯能随意地变换聚焦或发散的光氛布局于桌面。而立灯除了指向一旁的使用区域外，上方灯头更能作为类火炬灯使用，为空间制造向上的间接光源。
随意地调整灯头方位，变化聚焦或发散的光氛布局。
除了指向使用区域外，更能将灯光向上作为类火炬灯使用，在空间制造间接的光氛。
驶过时间的独特光泽
黄铜表面随着时间可能产生自然氧化，有些人偏好定期勤上铜油擦拭保养，以维持金属的光亮色泽，有些人则选择顺其自然变化，让时间在物件上留下痕迹。不论选择为何，TRAM 的黄铜本色，都反映着我们与物件间的关系：陪我们一起生活，与我们一同变老，更反映着我们在生活中，对熟悉的事物的珍惜。
若要维持铜本色表面的光亮色泽，需要定期勤上铜油擦拭保养。
复古外观，配备现代化内装
尽管外观带着复古意味，TRAM 所搭配的内装却极为现代，搭载着对光学、功能与实用性的考量，在每个细节处为使用者所设想。
• 缜密的光学考量
配备CRI 95 高演色性光源，让灯光下的物件忠实呈现本质色彩。更以阶梯形光学透镜，以二次光学限缩光束角大小至58°，避免使用时产生的眩光。
• 光感应式调光
手势挥动切换灯具开/关，长置调整亮度明暗，并具备亮度记忆功能，保留自己最舒适的亮度。
• 鳍形散热模组
透过鳍片增加散热面积，降低LED 模组温度，避免高温导致的光衰缩短灯具寿命。鳍片结构透过压铸与灯具一体成型，再进行细部处理，机械感中带有SEED 一惯的细腻。
欢迎上车，我们即将启程
欢迎搭乘区间车，享受一趟光之旅程，以工艺技术诠释感性回忆，让过往与现今交错于此。亮晃晃的黄铜轨道乘载着发光量体，宛如多节车厢行进中的惬意神情。
一起搭上时光街车，沿着岁月的旅途中搜集那些值得珍藏的日常风景。
光，就如同音乐、气味一般，每个人都有独特的偏好。
光在空间中的表现非常多元，而每个人对于光的喜好与需求也都有所不同，想要为自己找到合适的光，得先了解不同光氛的种类以及它带给我们的感觉开始。
亮度充足，明亮的空间
生活在亚热带地区的我们，一年四季总有充足的阳光，也因此许多人习惯家中的亮度是明亮的，在空间中的每个角落都布满充足的照明，给人开阔爽朗，有精神的感觉。
主灯以外，透过坎灯、投射灯等基础照明，为居家空间制造充足的亮度。
Photo Credit：昱森设计
只留几盏灯的诗意氛围
受到欧美文化的影响，有越来越多的人喜欢将家中的空间亮度降低，制造另一种环境气氛。关闭空间中的主要照明，只留下几盏吊灯或桌立灯，整体空间虽然亮度降低，灯光的布局却让空间的光影有了明暗对比，层次变化，为家中制造一股慵懒、温馨的气氛。
▲ Photo Credit：太砚设计
▲ Photo Credit：工一设计
▲ Photo Credit：虫点子设计
特定使用情境的亮度需求
即使环境的亮度属于每个人的偏好，没有一定的标准，但在某些使用情境下，为了眼睛的健康着想，仍然会有建议最适合使者者的亮度标准，而这些空间亮度的标准，会以“照度”为单位。
照度(单位 lux）和亮度(单位 lm）不同，“照度”是指“每单位面积所接受到的光”，简单说就是“被照区块的明亮程度”，因此同一光源，不同位置的照度也不一样。
亮度与距离都会影响照度，照度的计算公式为：光通量 lm / 平方公尺 m2
长时间阅读、工作的区域
750-1000 lux
不论是书桌、办公桌甚至餐桌，如果常在该区域进行长时间的阅读或工作，因眼睛长时间的专注，桌面照度如果太低，容易导致眼睛疲劳造成近视，因此对于此区域的照度要求较高。
如果是使用电脑，电脑荧幕本身的亮度和工作区域的亮度应尽量接近，以免环境太暗、荧幕太亮，产生令眼睛疲劳的对比炫光。
简单的休闲阅读
500-750 lux
不论是睡前的床边阅读、滑手机，或是在客厅的沙发上悠哉地翻阅杂志，若不是长时间的专注阅读，亮度的要求会较低一些。床边的一盏床头壁灯，或沙发旁摆放的桌灯、立灯，都能提供足够的亮度，更能透过光氛轻轻地点缀空间。
与家人的用餐时光
300-500 lux
餐桌是凝聚家人们感情的地方，而如果只是享用晚餐，所需要的亮度其实不会太高，300-500 lux 的照度就非常足够。但在现今的生活型态中，许多人也会在餐桌上工作、陪小孩做作业，如果有这样的习惯，需求的亮度就建议比照工作、阅读需求的亮度（750-1000 lux ），才能够提供给使用的人足够的光线。
▲ Photo Credit：一亩田设计
如果餐桌除了用餐，也有工作、阅读的需求，就建议给桌面较充足的亮度
Photo Credit：日和设计
色温对家中氛围的影响
除了透过调整亮度、明暗对比，来达到自己喜欢的光氛效果外，“色温”也是能够影响空间氛围的关键因子。
3400K -4000K 的中性白光
光线的颜色接近早晨的太阳，明亮、清新给人专注工作时需要的好精神，这是因为白光包含的蓝色光谱较暖黄光多，能抑制人体的褪黑激素分泌，让人更容易有精神、充满朝气的感觉。
2700K -3000K 的暖白光
光线如同蜡烛、炉火一般，带给人们放松温暖的感受，是最适合居家的光氛，在一日的结尾换上昏黄的暖色光，让忙碌了一整天的自己能够适当地好好放松。
不论喜欢全室通亮的爽朗，或点点微光的诗意；偏好精神干劲的白光，或是温馨慵懒的暖色光。光，是为了人们的生活而点亮，而每个人的喜好、需求总是各有不同，依着自己及家人们的喜好，在家中的不同角落点上最合适的光。
极具指标性的红点设计奖（ Red Dot Design Award ），每年致力于选拔全球最优异设计作品，涵盖 49 种类别，并由 50 多位专业的国际评审群进行评选。SEED 资深设计师李慧伦的作品 OLO Φ 桌灯也于今年荣获 2021 红点产品设计奖（Red Dot Award：Product Design 2021）。
以不等大小的圆及俐落的线条组合而成，如表情符号般的特殊外型，是 OLO Φ 最具代表性的特色
一个小动作，单挑日子里的一成不变
“ 多了框架反而更自由 “ 是 OLO Φ 最初的核心理念，以“ 直径符号 Φ ”为概念，在灯罩外加入环框线条，为外型增添独特轮廓，用光更自由。
新颖的锥型篓空灯罩挑战了光学制作工艺，在设计师与研发工程师的合作下，克服种种难题，达到见光而不见光点的均匀出光效果，使光线能够自由地穿流于空间之中。而随着人们活动场域的多元性， U 型框体不仅方便提携、框架内的灯罩更可上下倾摆 290 °，搭配触控式渐进调光，除了能作为工作灯用途，也适用于床头满足睡前所需光亮，或将灯罩面向墙壁，以柔和间接光增添生活情调。
OLO Φ 赋予了框架不同的意涵，在转念之间，成了崭新的创作思维，因而有了更多元的面向，引领着我们适时跳脱生活藩篱，用光也不再局限。
成立超过 60 年的德国红点设计奖（Red Dot Design Award），评选方式遵循“寻找优良设计与创新 ”之理念，交由来自世界各地的评审，给予设计优良的作品最高肯定。今年 OLO Φ 得以在全球众多参赛品中脱颖而出，为我们长久以来所坚持的原创设计，添上一份正向肯定与荣光。
俐落的极简外型
内含对光的入微要求
举手间，情境氛围改变
正则方正，直需笔直
对于设计总监陈昭成而言，设计应是简单、明确的事。“一条线能完成的形象，就不要有多余的线条。”这单纯的精神贯穿于“正”的设计之中，辅以SEEDDESIGN 成熟的金属工艺技术，SQUARE 正 于是俐落成型。
灯体两翼向下延伸，成为能遮挡眩光的遮面，是设计师对光的细腻考究。
举手之间，使用情境改变
尽管外观直接、简约，“正”仍加入了SEEDDESIGN 一惯的互动元素：四段切换色温、无段调整亮度的感应式调光，不论是适合工作的4000K 白光，或是令人放松的 2700K 暖色光，2700K/ 3000K/ 3400K/ 4000K ，四段色温切换情境，只在举手挥动之间完成。
灯体下方，无段式调整亮度
挥动ON/OFF，长置调整明暗
灯体侧面，分段调整色温
3000K →3400K→ 4000K→ 2700K 循环切换
细腻的光氛表情
夜里，灯具为我们延续着白昼的日光，而光的质感影响了夜里举目所及的一切事物。演色性指数（CRI）说明光呈现真实色彩的能力。SQUARE 正搭配的 CRI 98 光源，以极接近自然阳光 CRI 100 的高演色性光，让灯光下的物件能忠实地表现自身的本质色彩。
总有最适合自己的光
“也许光再白一些。”
“可能再暗一些些更好。”
“昏黄微亮的气氛好像很棒。 ”
暖黄带点白的3000K 色温，柔和而不叫人欲睡，是最适合居家的光氛；
再偏白一些的3400K ，适合在桌面上进行长时间阅读的人们；
4000K 最接近早晨的阳光，明亮、清新给人专注工作时需要的好精神；
最后，别忘了在一日的结尾换上烛光般的2700K 暖橘光，让忙碌了一日的家人能够好好地放松。
除了使用情境外，在冷冽的冬季夜晚将灯光切换成暖黄色，为空间营造温暖的氛围；在炎热的夏日则切换自然白光，为溽暑带来一丝清爽。色温搭配着亮度调整，温暖或清新，专注或舒缓，理性抑或浪漫，依着不同的情境为自己找到最合适的光。
光源 LED 40W 3000K-3400K-4000K-2700K CRI 98 2300lm
尺寸 长 146cm x 宽 4.6cm x 高 5cm
设计师 陈昭成
“氛围生于光，空间成于光，建筑述诸于光。”
－柯比意
无论是白画或黑夜，万物皆因光而存在着。夜幕降临后，灯光就延续了白画的行径，走入夜里为家带来光亮和温度。人们在挑选灯具时，大多专注于灯具的亮度是否足够。但在亮度之外，透过灯光的布局制造明暗层次，能为夜里的空间塑造丰富的表情变化。
随着生活轨迹，逐一点亮家中的灯
一日的工作来到尾声，回到家将灯点亮的瞬间，疲惫的身躯顿时得以释放。随着生活的轨迹，家中的灯一盏盏地亮起，温暖的光将黑夜驱散，明与暗的对比间，温暖的光包围了每一处家人们活动的场域。
▲ Photo Credit：二三设计
以光，打造专属阅读场域
在家中不起眼的空间摆放一盏小灯，让溢散的光为角落描绘纹理细节，光线沿着柜体、壁面扩散开来，形成别致如画的角落风景。
以光，打造專屬閱讀場域
不论是书桌边或是单椅旁，为自己挑选一处舒适的空间，利用聚焦的灯光投向阅读场域，打造一处旁若无人的专属区，尽情地沉浸于书香微光之中。
以光，制造均匀柔美间接光氛
将光打向墙面制造间接光氛，光束在反射后如水雾般溢散，光粒子以更柔和的姿态漫游于空间之中，如同使用艺术颜料般，赋予墙面更多的纹理变化，在空间的画布上挥洒着均匀的满室柔辉。
以光，点缀睡前的独享片刻
为忙碌的一天留下片刻的余裕，不论是睡前小品阅读、或是静静地沉淀自我思绪，在暧暧的光里享受不被打扰的私密时光，让一日的疲惫悄然释放。
透过细腻的光氛布局，空间的光影有了明暗对比、层次变化与气氛表情；
光氛语汇牵起了场域与人的关系，更映照着独特而鲜明的，属于家的记忆。
▲ Photo Credit：二三设计
轻轻滑推，缓缓渐亮
于夜黑中开展一处幽幽的光场
脑袋转着逐渐明晰的思想
思想总诞生于长时的独自酝酿
设计师希望有一盏体积适中的小灯，能够摆置在专属的角落，陪伴自己每个深思慢想的时刻。 新版本PENSÉE 重现了经典的旋转调光底盘，结合高演色性LED 光源和口吹白玉玻璃灯罩，透过玻璃送出的漫漫柔光，为夜里的哲思开展了充足的徜徉空间。
不仅是一键的明暗：经典 DJ 调光底盘
热爱将机械结构与设计美感结合，独家的DJ Dimmer 调光底盘让调整亮度成为一件充满玩味的事，随着手指滑推带动齿轮间咬合的作动，PENSÉE 也随之渐渐亮起。
费时的细细琢磨：表面拉丝处理
不同于常见的直纹或同心圆纹路，PENSÉE 发丝银色的细致刷纹，自中心向外斜旋放射。如此纹理形成自抛光师傅的手艺，仔细地反覆一次次由外向内推抛，在过程中将抛光轮的转动，划印在灯体表面。
包裹思想的柔光：手工口吹玻璃
黑暗中自灯罩散发出温润饱满的光色，要归功于 SEEDDESIGN 引以为傲的玻璃工匠手艺。玻璃师傅沾取不同颜色的玻璃熔膏，反覆来回吹制，在玻璃膏层层叠加之下，光氛的色泽更能温和地呈现。如皎洁的上弦月般，深藏着不可测的思想和真知灼见。
新色入列：流沙金细腻轻盈，雾黑纯粹俐落
除了经典不坠的发丝银表面，因应现代空间的多元配色需求，新版本PENSÉE 加入了流沙金与雾黑两种新配色。流沙金细腻轻盈，暖光下闪烁着沙滩般的褶褶光芒；雾黑则沉稳低调，和白玉玻璃黑白相搭，纯粹且俐落。
