与童年接轨，记忆中追逐的五分小火车
“大约是我读国小时候，我会带着弟妹们一起从嘉义的“朴子”回到位在“田尾”的外婆家，短短十几公里的路程，正好有五分小火车连接两地，小火车的速度不快，我们在火车上一手拉着栏杆，把身体露在车厢外头，晃呀晃地乘着风一路驶向外婆家。外婆家有鸡腿可以吃、有五角铜板当零用钱、有亲戚小孩一起打弹珠，这些对我来说十分美好的回忆，好像都和那台缓缓前进的小火车挂在一起了。”
与童年接轨，记忆中追逐的五分小火车
“大约是我读国小时候，我会带着弟妹们一起从嘉义的“朴子”回到位在“田尾”的外婆家，短短十几公里的路程，正好有五分小火车连接两地，小火车的速度不快，我们在火车上一手拉着栏杆，把身体露在车厢外头，晃呀晃地乘着风一路驶向外婆家。外婆家有鸡腿可以吃、有五角铜板当零用钱、有亲戚小孩一起打弹珠，这些对我来说十分美好的回忆，好像都和那台缓缓前进的小火车挂在一起了。”
以材质特性跳脱限制
为了达到记忆中，小火车的亲近、无拘束的个性，设计师运用纯黄铜材质的高导电性，达成去电线化的设计，如同拣选座位一般，在两片纯黄铜的轨道上，不受限制随意地选择合适的孔位，再以一字工具片将螺丝锁紧，便能点亮灯具。
就像拣选座位一般，使用者可以任意选择孔位锁上灯头。
TRAM 的灯头有正负极的分别，确认对应的方位后，以一字工具片将黄铜螺丝确实锁紧，电流透过黄铜片与灯头相通，便能点亮灯具。
自由的光向布局
不论调整灯头位置或灯光转向，TRAM 特殊的结构给予使用者极高的自由度。吊灯能随意地变换聚焦或发散的光氛布局于桌面。而立灯除了指向一旁的使用区域外，上方灯头更能作为类火炬灯使用，为空间制造向上的间接光源。
随意地调整灯头方位，变化聚焦或发散的光氛布局。
除了指向使用区域外，更能将灯光向上作为类火炬灯使用，在空间制造间接的光氛。
驶过时间的独特光泽
黄铜表面随着时间可能产生自然氧化，有些人偏好定期勤上铜油擦拭保养，以维持金属的光亮色泽，有些人则选择顺其自然变化，让时间在物件上留下痕迹。不论选择为何，TRAM 的黄铜本色，都反映着我们与物件间的关系：陪我们一起生活，与我们一同变老，更反映着我们在生活中，对熟悉的事物的珍惜。
若要维持铜本色表面的光亮色泽，需要定期勤上铜油擦拭保养。
复古外观，配备现代化内装
尽管外观带着复古意味，TRAM 所搭配的内装却极为现代，搭载着对光学、功能与实用性的考量，在每个细节处为使用者所设想。
• 缜密的光学考量
配备CRI 95 高演色性光源，让灯光下的物件忠实呈现本质色彩。更以阶梯形光学透镜，以二次光学限缩光束角大小至58°，避免使用时产生的眩光。
• 光感应式调光
手势挥动切换灯具开/关，长置调整亮度明暗，并具备亮度记忆功能，保留自己最舒适的亮度。
• 鳍形散热模组
透过鳍片增加散热面积，降低LED 模组温度，避免高温导致的光衰缩短灯具寿命。鳍片结构透过压铸与灯具一体成型，再进行细部处理，机械感中带有SEED 一惯的细腻。
欢迎上车，我们即将启程
欢迎搭乘区间车，享受一趟光之旅程，以工艺技术诠释感性回忆，让过往与现今交错于此。亮晃晃的黄铜轨道乘载着发光量体，宛如多节车厢行进中的惬意神情。
一起搭上时光街车，沿着岁月的旅途中搜集那些值得珍藏的日常风景。
光，就如同音乐、气味一般，每个人都有独特的偏好。
光在空间中的表现非常多元，而每个人对于光的喜好与需求也都有所不同，想要为自己找到合适的光，得先了解不同光氛的种类以及它带给我们的感觉开始。
亮度充足，明亮的空间
生活在亚热带地区的我们，一年四季总有充足的阳光，也因此许多人习惯家中的亮度是明亮的，在空间中的每个角落都布满充足的照明，给人开阔爽朗，有精神的感觉。
主灯以外，透过坎灯、投射灯等基础照明，为居家空间制造充足的亮度。
Photo Credit：昱森设计
只留几盏灯的诗意氛围
受到欧美文化的影响，有越来越多的人喜欢将家中的空间亮度降低，制造另一种环境气氛。关闭空间中的主要照明，只留下几盏吊灯或桌立灯，整体空间虽然亮度降低，灯光的布局却让空间的光影有了明暗对比，层次变化，为家中制造一股慵懒、温馨的气氛。
▲ Photo Credit：太砚设计
▲ Photo Credit：工一设计
▲ Photo Credit：虫点子设计
特定使用情境的亮度需求
即使环境的亮度属于每个人的偏好，没有一定的标准，但在某些使用情境下，为了眼睛的健康着想，仍然会有建议最适合使者者的亮度标准，而这些空间亮度的标准，会以“照度”为单位。
照度(单位 lux）和亮度(单位 lm）不同，“照度”是指“每单位面积所接受到的光”，简单说就是“被照区块的明亮程度”，因此同一光源，不同位置的照度也不一样。
亮度与距离都会影响照度，照度的计算公式为：光通量 lm / 平方公尺 m2
长时间阅读、工作的区域
750-1000 lux
不论是书桌、办公桌甚至餐桌，如果常在该区域进行长时间的阅读或工作，因眼睛长时间的专注，桌面照度如果太低，容易导致眼睛疲劳造成近视，因此对于此区域的照度要求较高。
如果是使用电脑，电脑荧幕本身的亮度和工作区域的亮度应尽量接近，以免环境太暗、荧幕太亮，产生令眼睛疲劳的对比炫光。
简单的休闲阅读
500-750 lux
不论是睡前的床边阅读、滑手机，或是在客厅的沙发上悠哉地翻阅杂志，若不是长时间的专注阅读，亮度的要求会较低一些。床边的一盏床头壁灯，或沙发旁摆放的桌灯、立灯，都能提供足够的亮度，更能透过光氛轻轻地点缀空间。
与家人的用餐时光
300-500 lux
餐桌是凝聚家人们感情的地方，而如果只是享用晚餐，所需要的亮度其实不会太高，300-500 lux 的照度就非常足够。但在现今的生活型态中，许多人也会在餐桌上工作、陪小孩做作业，如果有这样的习惯，需求的亮度就建议比照工作、阅读需求的亮度（750-1000 lux ），才能够提供给使用的人足够的光线。
▲ Photo Credit：一亩田设计
如果餐桌除了用餐，也有工作、阅读的需求，就建议给桌面较充足的亮度
Photo Credit：日和设计
色温对家中氛围的影响
除了透过调整亮度、明暗对比，来达到自己喜欢的光氛效果外，“色温”也是能够影响空间氛围的关键因子。
3400K -4000K 的中性白光
光线的颜色接近早晨的太阳，明亮、清新给人专注工作时需要的好精神，这是因为白光包含的蓝色光谱较暖黄光多，能抑制人体的褪黑激素分泌，让人更容易有精神、充满朝气的感觉。
2700K -3000K 的暖白光
光线如同蜡烛、炉火一般，带给人们放松温暖的感受，是最适合居家的光氛，在一日的结尾换上昏黄的暖色光，让忙碌了一整天的自己能够适当地好好放松。
不论喜欢全室通亮的爽朗，或点点微光的诗意；偏好精神干劲的白光，或是温馨慵懒的暖色光。光，是为了人们的生活而点亮，而每个人的喜好、需求总是各有不同，依着自己及家人们的喜好，在家中的不同角落点上最合适的光。
极具指标性的红点设计奖（ Red Dot Design Award ），每年致力于选拔全球最优异设计作品，涵盖 49 种类别，并由 50 多位专业的国际评审群进行评选。SEED 资深设计师李慧伦的作品 OLO Φ 桌灯也于今年荣获 2021 红点产品设计奖（Red Dot Award：Product Design 2021）。
以不等大小的圆及俐落的线条组合而成，如表情符号般的特殊外型，是 OLO Φ 最具代表性的特色
一个小动作，单挑日子里的一成不变
“ 多了框架反而更自由 “ 是 OLO Φ 最初的核心理念，以“ 直径符号 Φ ”为概念，在灯罩外加入环框线条，为外型增添独特轮廓，用光更自由。
新颖的锥型篓空灯罩挑战了光学制作工艺，在设计师与研发工程师的合作下，克服种种难题，达到见光而不见光点的均匀出光效果，使光线能够自由地穿流于空间之中。而随着人们活动场域的多元性， U 型框体不仅方便提携、框架内的灯罩更可上下倾摆 290 °，搭配触控式渐进调光，除了能作为工作灯用途，也适用于床头满足睡前所需光亮，或将灯罩面向墙壁，以柔和间接光增添生活情调。
OLO Φ 赋予了框架不同的意涵，在转念之间，成了崭新的创作思维，因而有了更多元的面向，引领着我们适时跳脱生活藩篱，用光也不再局限。
成立超过 60 年的德国红点设计奖（Red Dot Design Award），评选方式遵循“寻找优良设计与创新 ”之理念，交由来自世界各地的评审，给予设计优良的作品最高肯定。今年 OLO Φ 得以在全球众多参赛品中脱颖而出，为我们长久以来所坚持的原创设计，添上一份正向肯定与荣光。
俐落的极简外型
内含对光的入微要求
举手间，情境氛围改变
正则方正，直需笔直
对于设计总监陈昭成而言，设计应是简单、明确的事。“一条线能完成的形象，就不要有多余的线条。”这单纯的精神贯穿于“正”的设计之中，辅以SEEDDESIGN 成熟的金属工艺技术，SQUARE 正 于是俐落成型。
灯体两翼向下延伸，成为能遮挡眩光的遮面，是设计师对光的细腻考究。
举手之间，使用情境改变
尽管外观直接、简约，“正”仍加入了SEEDDESIGN 一惯的互动元素：四段切换色温、无段调整亮度的感应式调光，不论是适合工作的4000K 白光，或是令人放松的 2700K 暖色光，2700K/ 3000K/ 3400K/ 4000K ，四段色温切换情境，只在举手挥动之间完成。
灯体下方，无段式调整亮度
挥动ON/OFF，长置调整明暗
灯体侧面，分段调整色温
3000K →3400K→ 4000K→ 2700K 循环切换
细腻的光氛表情
夜里，灯具为我们延续着白昼的日光，而光的质感影响了夜里举目所及的一切事物。演色性指数（CRI）说明光呈现真实色彩的能力。SQUARE 正搭配的 CRI 98 光源，以极接近自然阳光 CRI 100 的高演色性光，让灯光下的物件能忠实地表现自身的本质色彩。
总有最适合自己的光
“也许光再白一些。”
“可能再暗一些些更好。”
“昏黄微亮的气氛好像很棒。 ”
暖黄带点白的3000K 色温，柔和而不叫人欲睡，是最适合居家的光氛；
再偏白一些的3400K ，适合在桌面上进行长时间阅读的人们；
4000K 最接近早晨的阳光，明亮、清新给人专注工作时需要的好精神；
最后，别忘了在一日的结尾换上烛光般的2700K 暖橘光，让忙碌了一日的家人能够好好地放松。
除了使用情境外，在冷冽的冬季夜晚将灯光切换成暖黄色，为空间营造温暖的氛围；在炎热的夏日则切换自然白光，为溽暑带来一丝清爽。色温搭配着亮度调整，温暖或清新，专注或舒缓，理性抑或浪漫，依着不同的情境为自己找到最合适的光。
光源 LED 40W 3000K-3400K-4000K-2700K CRI 98 2300lm
尺寸 长 146cm x 宽 4.6cm x 高 5cm
设计师 陈昭成
“氛围生于光，空间成于光，建筑述诸于光。”
－柯比意
无论是白画或黑夜，万物皆因光而存在着。夜幕降临后，灯光就延续了白画的行径，走入夜里为家带来光亮和温度。人们在挑选灯具时，大多专注于灯具的亮度是否足够。但在亮度之外，透过灯光的布局制造明暗层次，能为夜里的空间塑造丰富的表情变化。
随着生活轨迹，逐一点亮家中的灯
一日的工作来到尾声，回到家将灯点亮的瞬间，疲惫的身躯顿时得以释放。随着生活的轨迹，家中的灯一盏盏地亮起，温暖的光将黑夜驱散，明与暗的对比间，温暖的光包围了每一处家人们活动的场域。
▲ Photo Credit：二三设计
以光，打造专属阅读场域
在家中不起眼的空间摆放一盏小灯，让溢散的光为角落描绘纹理细节，光线沿着柜体、壁面扩散开来，形成别致如画的角落风景。
以光，打造專屬閱讀場域
不论是书桌边或是单椅旁，为自己挑选一处舒适的空间，利用聚焦的灯光投向阅读场域，打造一处旁若无人的专属区，尽情地沉浸于书香微光之中。
以光，制造均匀柔美间接光氛
将光打向墙面制造间接光氛，光束在反射后如水雾般溢散，光粒子以更柔和的姿态漫游于空间之中，如同使用艺术颜料般，赋予墙面更多的纹理变化，在空间的画布上挥洒着均匀的满室柔辉。
以光，点缀睡前的独享片刻
为忙碌的一天留下片刻的余裕，不论是睡前小品阅读、或是静静地沉淀自我思绪，在暧暧的光里享受不被打扰的私密时光，让一日的疲惫悄然释放。
透过细腻的光氛布局，空间的光影有了明暗对比、层次变化与气氛表情；
光氛语汇牵起了场域与人的关系，更映照着独特而鲜明的，属于家的记忆。
▲ Photo Credit：二三设计
轻轻滑推，缓缓渐亮
于夜黑中开展一处幽幽的光场
脑袋转着逐渐明晰的思想
思想总诞生于长时的独自酝酿
设计师希望有一盏体积适中的小灯，能够摆置在专属的角落，陪伴自己每个深思慢想的时刻。 新版本PENSÉE 重现了经典的旋转调光底盘，结合高演色性LED 光源和口吹白玉玻璃灯罩，透过玻璃送出的漫漫柔光，为夜里的哲思开展了充足的徜徉空间。
不仅是一键的明暗：经典 DJ 调光底盘
热爱将机械结构与设计美感结合，独家的DJ Dimmer 调光底盘让调整亮度成为一件充满玩味的事，随着手指滑推带动齿轮间咬合的作动，PENSÉE 也随之渐渐亮起。
费时的细细琢磨：表面拉丝处理
不同于常见的直纹或同心圆纹路，PENSÉE 发丝银色的细致刷纹，自中心向外斜旋放射。如此纹理形成自抛光师傅的手艺，仔细地反覆一次次由外向内推抛，在过程中将抛光轮的转动，划印在灯体表面。
包裹思想的柔光：手工口吹玻璃
黑暗中自灯罩散发出温润饱满的光色，要归功于 SEEDDESIGN 引以为傲的玻璃工匠手艺。玻璃师傅沾取不同颜色的玻璃熔膏，反覆来回吹制，在玻璃膏层层叠加之下，光氛的色泽更能温和地呈现。如皎洁的上弦月般，深藏着不可测的思想和真知灼见。
新色入列：流沙金细腻轻盈，雾黑纯粹俐落
除了经典不坠的发丝银表面，因应现代空间的多元配色需求，新版本PENSÉE 加入了流沙金与雾黑两种新配色。流沙金细腻轻盈，暖光下闪烁着沙滩般的褶褶光芒；雾黑则沉稳低调，和白玉玻璃黑白相搭，纯粹且俐落。
不张扬地悄然伫立，却散发着难以忽视的鲜明个性。
SEED 于2017、18年陆续推出了 APOLLO MEGA、SOL MEGA 两款极具代表性的大尺寸立灯作品，而它们独特的外型及光氛表现很快受到设计师们的喜爱，时常出现在各式空间作品之中。
为了更贴近都会中大小多样的空间，SEED 着手为两系列延伸设计，在不断地反覆讨论及修正之中，终于在2021年初，我们带来两系列的新款小立灯：SOL F、APOLLO F，希望它们较为精巧的体型，能让人们即使身处较小的空间中，也能无束地为室内光氛进行最好的编排。
SOL F｜以光轨佐侍阅读
SOL F 日恒小立灯以刚刚好的身形大小，静伫身旁给予适度的陪伴。弯弧的灯体向前延伸，将环形光轨轻挂身旁，不论是桌边阅读、席地而坐，弹性升降满足各种需求；轻轻挥动手势或是翻转SOL 系列独有的红铜电镀平衡杆，直觉简单地改变空间中的光氛布局，为不同情境找到合适的光。
伸缩灯管结构
简单旋转调整，弹性升降至符合高度
光感应式调光
直觉挥动手势，为不同情境找到合适的光
APOLLO F ｜绽放小太阳的温煦
APOLLO 阿波罗小立灯，空间中自适绽放着小太阳般的温煦光芒，以金属三脚柱稳实屹立，灯罩上下摆动幅度增加，不论陪伴阅读或以光影洗墙，与人们在舒惬光景中泰然慢活。轻点触碰调光，不论是明亮晨光、午后的斜阳，尽收于一室之日常。
触碰式调光
轻点调整一室之明亮。
可旋转脚柱
坚实乘载满室之光
空间中，立灯常是那个被低估，却实际举足轻重的角色。
一盏独特的立灯能为空间表达个性，在室内安排光线流动。和吊灯、壁灯不同，立灯容易安装、方便移动，若未来要更换住处，它们依旧能追随我们的脚步，迁徙至下个停靠站，持续在每个夜晚给予令人安心的光亮。
SOL 日恒 F
光源 LED 21W 2700K CRI90 802lm
尺寸 长 83 cm x 宽 45 cm x 高 120-160 cm
设计师 郭庚典、陈昭成
APOLLO 阿波罗
光源 LED 13W 2700K CRI 90 804lm
尺寸 长 75.5cm x 宽 59.7cm x 高 98.7-150cm
设计师 陈昭成
大卫本来就存在那块大理石中，我只是把多余的部分凿去而已。
– 米开朗基罗
人类透过冶金、锻造、塑形等技术，从岩矿中转化出各式生活中的金属器具。几千年来，历代工匠们为了让物件更加精美、耐用，不断以新的工艺技术探索着金属的本质。
SEED 作品有很大一部分是由金属材质制成，我们对金属工艺的追求也体现在每一盏作品中。 一盏金属灯具的完成，需要经过哪些步骤？ 哪些细节又是我们所引以为傲的？ 今天和大家一同探索SEED 金属灯具的制作过程。
1. 适性适材：选料、塑型
低碳钢、铝合金、铜合金等材质都是SEED常用的原材料，工程师在制作灯具时，会先依照设计图选到最合适的原料，再依照不同材料所对应的方法，将金属原料形塑成设计师想呈现的外型。而这其中的学问，除了不同金属的特性，更有塑型方式、用料厚度等，都考验着工程师对金属材料的掌握程度。
▲ 以合适的材质塑造每件作品，刚直而温柔的 MUMU 系列是铝合金透过铝挤成型而成，兼顾了外型俐落、以及散热等优点。
▲ APOLLO 以足够厚度的铝合金板材成型，除了外观厚实大器，实际操作时也能更加稳固耐用。
2. 不琢无法成器：精焊、抛光
“讲究作品的每处细节”是SEED 对所有设计的一贯要求，而SEED 作品中常见的框体、管身结构，在每个转折处能有浑然天成的衔接，关键便是成熟的精焊、表面抛光技术：师傅将金属部件抵着高速旋转的砂/ 布轮，施加压力反覆来回打磨，随着喷溅而出的火星，灯体表面越趋细腻平整，也确保了后续的表面处理上色程序顺利。
▲ SEED 以特殊原料进行精焊作业，能同时清洁焊渣，因过程中的火焰呈现亮绿色，被戏称为“鬼火精焊”。
▲ 灯具大多呈现不规则外形，师傅只能透过双手的翻转、反覆施加压力，平均需要经过5道抛光程序，才能将手中物件的每个角度都打磨至平滑，并进入下个表面上色流程。
▲ HUAN 系列结合多道精焊及抛光工序，才能完成它看似一体成型的圆环和横杆灯体。
▲ 欲呈现石块风化线条， ZHE 系列灯罩是由师傅逐一手工精焊，并于每个细节都仔细打磨而成。
3. 佛要金装，人要衣装：金属表面处理
表面处理，除了能避免金属锈化影响使用、拉长灯具陪伴我们的时间外，更是一件设计作品完成前的最后妆点。不论烤漆或电镀，透过表面的覆层，创造色彩的搭配、质感的对比，实现了设计师们对作品的想像。
从3月推迟到11月，历经漫长等待，在这个不平凡的2020年末尾，“设计上海”终于圆满落幕。
一如年度主题“呒知”点明的，我们在未知中摸索着并尝试破解人生中的各种难题，设计一途也是如此。
而尽管面对呒知，美好的“光”能为生活带来更美的价值，也是SEED一直以来不变的初心，也我们持续前行的方向。
以洁净的白色作为展场基底，走入摆放着APOLLO双立灯的弧形入口，迎向人们的是充盈的澄澈光氛，也透过白色意象，让人们更聚焦于“ 光 ”的存在，留给观赏者无限遐想空间。
▲ APOLLO 阿波罗 – 作为守护一个家的专属太阳，可以是明亮晨光，也可以是午后斜阳，将日光尽收一室日常。
▲OLO Φ – 以“ 直径符码 ”为概念所延伸出的 OLO Φ 系列，让有结构专利的OLO有更多的方向延伸。轻薄的外形设计搭配均匀的篓空光圈营造出空间透视、轻薄感。
▲ HUAN圜 – 圜一字以音义表“环”和“圆”。灵感取自东方庭园建筑 – 月门（Moon Gate）。新生代设计师Rou为宫廷古剧中的造景吸引，萌生以圆环框景留住美色的想法。
SEED 灯具独有的互动结构，在每次的展览中都能让新朋友们传来阵阵惊呼，对于这些设计感到惊奇。
作为原创灯饰品牌，展场中的SEED伙伴们总带着真挚神情，传递著作品的的灵感概念与特点。
感谢每一位到访的朋友，在变幻莫测的2020，似是面对长路迢迢的呒知，能与你们共渡一小段时光，细数、分享2020新系列作品，每每获得许多新的感受，而从中得到的笑容、反馈也让我们持续向前的脚步更加坚定。
期待2021设计上海再见。
2020，充满变数的一年
这世界将会面临些什么，似乎永远料想不到
嘸知中翼翼前行着，我们终于走到了年末
也许世事不如预期，但一切仍算是平安、顺好
1991年，SEEDDESIGN 创立
从最初的2张设计草图至今
每件作品推出前，我们总谨慎地推敲思量
但面对市场的未知，仍总是带着些许的忐忑
喜的29，而立以前的我们回首
一路以来，摸索着走过了各种未知和挑战
未来还有哪些困难在我们眼前？ 我们又要如何面对？
“嘸知”
但是，就一如喜的创办人陈昭成先生在台北新品发表会时的分享：
“只要心中有所信念，面对眼前嘸知，我们只需坚定前行，总能走出黑夜见到明日的曙光。”
声光表演：“ 日升时分 ”
还记得上一次观赏日出的感动吗？
当破晓的曙光自远方山头映入眼中，如初的光以纯粹之姿洗礼大地，身边的景象也顿时缤纷活泼了起来。
于设计中国北京广受好评的“日升时分”声光表演装置是SEEDDESIGN 首次与外部艺术家的合作计划，将新品“DAWN 旦”与声光表演装置结合，透过音乐及不断变化光影效果，让人仿佛置身于日升的时刻，浸沐在晨曦万变的温转光流之中，希望透过光影结合音乐的表演呈现，让来访者以亲身体验的方式感受作品所欲传达的灵感。
表演设计：SEEDDESIGN / 聚合创意科技/ 乐乎乎工作坊团队共同设计
▌SEEDDESIGN ＠ 设计上海
– 时间：2020年 11月 26日 – 11月 29日
– 地点：上海世博展览馆1号馆 C406
