什么样的契机想法，让你想设计 OLO 灯？

开始的方向其实是从光源的演变而来。

带梯形的图象容易让观众联想到灯，譬如之前的相伴（Concom）、阁（China）都是这类梯形造型的灯。当光源从传统E27 和 E14，演变到LED灯，我就想利用新型光源重新演绎这类灯具，让大家直觉感到这是盏灯的同时，中间却篓空没有灯泡，灯体空间有了更多余裕，不用被填满。

第一代的 OLO 诞生后一段时间，我们觉得灯罩很棒，希望让整个系列再升级，因此开始着手桌灯的设计。透过这盏灯的开发过程，我又再度验证减少多余的设计，“少即是多”的道理。尽管画了很多型，后来会意识到，还是要回归产品与空间的搭配性和耐看度，最终就是现在突显灯罩和亮灯氛围的版本。

OLO 这盏灯的设计过程，曾经有什么困难的地方？

因为这盏灯光源设计的新颖性，那时花比较多时间在工程阶段。从灯罩的厚薄度到光氛表现，我们跟工程部不断来回调整做实验，除了灯具基本的散热功能，更得达到理想中整面均匀，看不见光却又有光的感觉。

▲ 反覆测试的灯罩零件

得知获得红点设计奖的当下心情是什么？

以前会觉得产品有大家的喜欢，这样就够了，从来没想过得奖的事，所以虽然知道行销同事在准备，但就不会有太大的期待。得知时真的有种，“哇！大家的力量集结在一起就会实现”。

虽然奖项写我的名字，可是我觉得这不是我一个人，是整间公司的力量慢慢累积的成果。所以我很谢谢SEED大家、谢谢摄影师，是参与这段过程的每一个人，甚至是组装运送样品的部份，大家都做好自己本分，帮作品细节一点一滴的加分，OLO 才有可能得奖。

最近因为疫情，MD 刚好提到本质的力量。他说虽然现在比较艰困，但我们产品还是要持续做好，那个本质有一天仍会被看到。本质力量的发酵实在是需要很长时间的累积，就如同得奖，要有很多好的事情跟人，慢慢累积，才会在今年发生！

▲ OLO Φ 桌灯

从以前到现在，你在灯具设计的思考逻辑和心情有什么改变？

刚入行时，我大多着重在灯具本身，后来不会只聚焦灯具产品，开始去关注整体场域与生活形态的关系。

视野变广了，自然就会看更多事物，例如家饰、色彩安排而至灯具的配置场所。这也影响我产品渲染的形式。以前图面我只会放产品，配色光影都很干净，现在则会有更多类似角色扮演，揣摩消费者心情的时刻。

设计灵感的发想来源？

我会看各种设计相关的东西，建筑空间、工业产品、工艺品、平面插画、3C产品都会看，再从中找出有趣的元素。 

个人对作品有哪些标准？

制作可行性、视觉耐看程度，以及未来搭配的通用性。

在SEED，设计师不会是靠自己完成作品，而是团队。自己闷着一直看，很容易找不出盲点，所以有时设计符合前两点，我就会先提出来讨论。

什么元素是你未来想尝试带入灯具？

我想尝试偏台湾风格的元素，像是磨石子来结合设计。这几年建筑空间和家具、生活器皿的设计都可以看到磨石子的运用，材质也出现更多纹理跟色调可以选择，所以我也在思考带入灯具的可能性。

除了磨石子，我之前有尝试用只有台湾才有的“海棠花玻璃”，不过考量到市场性和品牌风格后就没有继续发展。

设计灯具最有趣和迷人的地方为何？看到场域摆置自己的设计是什么感受呢？

灯具最迷人的地方在于它拥有很多面向的感动。

无论是开、关灯的双重感受，到放在不同空间所展现的层次和调性，它不会只有固定的单一面向，而是在自有的个性上，额外增添了每个人赋予灯具的模样。这跟家具较不一样，因为大部分家具的功能性相对固定，而灯具有千变万化的可能，仿佛每个地方都会有属于它的位置。这也是我看到屋主家有自己作品的感受，好像经由他们的视角，这盏灯又产生全新性格。

之前有人问说为什么会想要做灯具？我想“灯”是可以一直被留着的物件，随着时间逐渐成为家中的一分子。很多客人搬新家，一些家电或大型家具几乎不会带走，可是他们会把灯拆下来带去新家；也有人因为过去的经验，决定再买一盏SEED灯。灯亮了，家才算完成。

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