十月一号这天下午，与平时的清静悠闲不同，台中门市此时聚集了众多喜的中部地区的朋友，川流不息的人潮将两层楼的空间挤得水泄不通，人们在这个崭新的空间中好奇地闲逛游玩，赏灯、聊天、享用现场茶酒点心（户外区域），热络的交谈声此起彼落，现场像极了一场午后的设计师沙龙。
十月一号这天下午，与平时的清静悠闲不同，台中门市此时聚集了众多喜的中部地区的朋友，川流不息的人潮将两层楼的空间挤得水泄不通，人们在这个崭新的空间中好奇地闲逛游玩，赏灯、聊天、享用现场茶酒点心（户外区域），热络的交谈声此起彼落，现场像极了一场午后的设计师沙龙。
活动这天正好是 SEEDDESIGN 成立满30周年，创办人陈昭成也来到门市现场，除了一同共襄盛举新门市的开幕外，也和大家分享品牌一路走来，向着理想逐步踏实的心路历程，和对品牌未来的更多期许。而门市空间的设计师：虫点子设计的伙伴也来到现场，与大家分享他们想透过门市空间带给人们的体验，以及实现的过程中所必须克服的诸多困难。
▲ SEEDDESIGN 创办人：陈昭成
▲ 虫点子设计 共同设计师：庄子莹
▲ 虫点子设计 总监：郑明辉
这次的开幕活动是SEED 首次在中部举办品牌活动，更是2021波荡的疫情中，唯一的实体交流活动。能够有机会和大家面对面交流，感受到中部朋友们的满满热情，让我们兴奋不已。而透过这次交流，也更丰富了我们对于灯光、设计、美感的认识，期待着与大家的下一次的相遇！
📸 新门市开幕活动｜门市实地探索打卡礼
10/1-10/31，在台中门市拍下最喜欢的空间角落，上传 IG 并Tag@seeddesign_official或分享到GoogleMap评论，即可获得为新门市开幕订制的『 SEED 香氛吊卡』。
打造舒适空间如同挑选贴身衣物，随着生活状态进行适当调整，起居日常就能更为流畅自在。家人退休后，家中成员的生活型态连同变化，如何为他们营造贴近需求的居家空间，拉近家人间的关系，成了空间设计的必要考量。
伴随年龄增长，视力自然慢慢减弱，人们在约50岁后（详见注1）会逐渐对颜色对比的敏感度下降、在暗室中感光的反应时间拉长，或是容易感受眼压过高的酸胀，经历影像中心转暗或扭曲等现象。因此，想打造一个熟龄友善的居家环境时，设身处境地依照实际需求规划必要的灯光配置，是绝对不可忽视的重要环节。
其实，只要在设置灯光时掌握“不造成多重阴影又可清楚辨识家具物品位置”的大方向，再根据生活习惯、爱好活动，参考下方四点提案调动布光细节，便能打造出一个安全舒心的居家空间。
1. 提升家中整体亮度
对于家中 30 岁成员来说合适的照亮程度，在熟龄者眼里却有可能太暗，导致用眼时感到较为吃力。根据长者对整体亮度的需求，配置足够而均匀的环境光或以亮色取代暗色墙面，能提升居住空间的平均照度，让家中物件更轻松地被辨识，避开行走间的潜在危险。
▲ 以灯具光源补足熟龄者对空间整体亮度的需求，搭配明亮的墙色，家中物件在视野中更显清晰。
Photo Credit：北欧建筑
▲ Photo Credit：寓子设计
如果不想一次点亮整个空间，可将灯光分拆为多组回路。甚至，可以在空间两端搭配“双切开关”，即能在不同位置开关同一组灯光（例如：楼梯上下层楼控制同一组梯间灯），让家人走到哪里，光就跟到哪里，既安全又兼顾空间品味。
2. 加强照亮活动区域
迈入退休生活后，在家从事的活动也变得相对多元，三不五时邀请好友家中作客、叙旧，进行心念已久的爱好如画画、烘焙、植栽等，都需要合适的灯光从旁辅助。因此，建议多观察家中长者的生活喜好，在其常用空间内以近身灯光辅助照明，舒缓长时间用眼的疲倦感。
▲ LAITO OPAL 玻光 细心留意家人的生活习惯，在经常使用的沙发旁以立灯加强照明。
若家人常在半夜起身走到厕所，需在卧室床边或脚边加装夜灯，并将开关配置于“坐在床边时伸手可及”的距离，让他们下床前能够更直觉地随手开灯，照亮地面及看清物体后再起身行走。
▲ 将开关设置在灯罩外的 DOBI 壁灯，使半夜行走前开灯更为直觉。
Photo Credit：大观设计
▲ 如家人有睡前阅读习惯，建议选用“可调光”灯具，同时满足阅读用光（照度高）及半夜起身用小夜灯（照度低）的亮度需求。 OLO 的亮度记忆功能，能在睡前调暗亮度后关闭，半夜起身时轻触就能以微光点亮，避免光源过亮的瞬间刺眼感。
3. 降低刺眼的眩光
眩光即指让眼睛不舒服的光，因眼睛承受的亮度超过所能适应的范围，或环境的明暗对比过大，所导致的眼睛不适或暂时性视力不清。熟龄者受到眩光影响后，眼睛的调整时间较长，此时容易不小心碰撞受伤，因此建议留意以下不同种类的眩光，打造更为舒适的用眼环境。
（一）直接眩光
指光线对眼睛直接照射，造成暂时性视力不清的现象。
☛ 建议选用有柔光罩、遮光罩、光束角小，或以间接光原理设计的灯具。
（二）反射眩光
俗称“反光”，即空间中的物件反射至眼睛所产生的眩光。
☛ 可调整空间中的光源或会反射光线的物品位置（例如：镜子、亮面的杂志或桌面），减少反光。
（三）对比眩光
当空间一边过亮、一边过暗的“明暗对比”太高，眼睛容易疲劳且需要更长的时间适应，需更注意行走安全。
☛ 建议多留意卧室中的照明平衡。
▲ MUMU 白天时若房内一边过亮，可在室内增加光源平衡照明，或降下窗帘降低明暗对比。
Photo Credit：净空间
▲ 入夜后运用双向出光的灯具（如 OLO）提亮整体空间，改善光源过度集中所导致的对比眩光。
4. 根据情境挑选色温
白光与黄光在居家空间中扮演着互补角色，挑选灯光时也可按照使用情境配置灯光色温。在作业活动较多、安全为主的厨房流理台、浴室等处，点上提振精神的白光，可让家人视线更为清晰，预防意外发生。
▲ 将暖白光藏于流理台上方，为料理烹饪提供充足的照明。
Photo Credit：开门设计
进入需要放松的区域如餐厅、卧室时，则可运用高演色性的暖光照明，除了能够营造惬意自在的光氛，长期使用下也因蓝光含量较低，对眼内黄斑部的影响变得较小。（延伸阅读：居家光氛护眼秘方｜高演色性＋低色温）
▲ Photo Credit：昱森设计
居家空间与家人间的关系微妙相连，贴心地考量熟龄家人对“家”的期待，即便是简单的灯光布置，背后的细腻温情也能让亲子关系缓缓加温。置换合适的灯光与陈设，让居家环境随着家人的生活应变，打造友善的居家空间，相处间也多了一份从容与自在。
注1：近年来因3C及行动装置使用频率激增，视力弱化的年龄层有逐年下降的趋势，若能提早意识护眼的重要性，便能让眼睛的“使用年限”跟上人类长寿的脚步。
商业空间是展现品牌风格与调性的场所，举凡从餐酒馆、饭店、工作室，到展览空间，每个场域每日承载的人流与客群都有所不同，要让生活步伐日渐紧凑的人们快速对品牌留下深刻印象，须透过完善且一致的空间规划与设计。
在室内设计领域当中，灯光又是一个神奇的元素。与空间相衬成趣的灯光设计，能够画龙点睛地为空间注入独特的灵魂与个性，打造出专属品牌的特色氛围。
｜明暗对比：构筑剧场感｜
▲ Photo Credit ：硕果设计
好的光氛设计能够引领客人的心理感受，让人们在空间内感到舒服自在。根据场域类型与活动种类调配光线，调弱整体环境亮度，增强主要区域如桌面、布景墙的光源，有助于引导并聚焦使用者的视线，增强客人对空间的归属感，营造令人安心放松、自在对话的私密空间。
以 “LING 棂”长吊灯投射主要活动区的吧台台面，再运用间接光源勾勒架上藏酒轮廓，酒吧的场域特色即刻鲜明呈现。
▲ Photo Credit ：硕果设计
大胆摒弃过亮的环境光源，以“SOL 日恒”立灯独照活动范围，营造出令人放松的私密空间。
｜暖色柔光：营造安心感｜
暖黄光是自然界中清晨、黄昏的颜色，比起令人精神抖擞的昼白光，暖色光普遍给人平静、放松、温暖的感受，对于需要营造如身处家中般舒服的场所，如饭店、诊所、产护中心，可在室内选择偏暖色调的配置，仿佛将晨暮之色纳览室内。
▲ Photo Credit ：创研空间 & 元气御守产后护理家
在大片昼色采光的空间内，挂上一盏暖光“DAMO 达摩”吊灯在角落调和室内色温，可拉近消费者对空间的距离感。
▲ Photo Credit ：叙研设计
｜立体布局：增强表现力｜
如同日月与星辰，以独有的光轨引领着人们一天的感受，每颗光点交织而成的光轨变化，也牵动着人们的视线及想像，在空间中留下极具渲染力的情感。借由光影方向的调整，行塑灯光在空间内的动线布局，丰富的光影表情油然而生，品牌的个性与特色也流露于此。
垂天而降的悬浮光球在空间内占有明显的视觉量感，彷若瀑布在空中凝结，灵动且华丽。
运用多盏吊灯形成流线布局，为方正笔直的空间注入流动性，丰富视觉层次，给人自然生动的场域体验。
▲ Photo Credit ：北鸥设计
将轻量的“SOL 日恒”环形吊灯聚集吊挂于大厅上，以错落繁美的姿态打造如临星轨的视觉享受。
｜材质造型：提升品牌主题感｜
光线经过不同材质的折射与反射，因硬度、色泽、造型不同，所呈现的光感也会随之变化，散发多样的光影个性。按照空间整体调性与风格，放胆运用灯饰的材质特性与造型特征在空间内组合创新，和场域主题、品牌精神相互呼应，也能达到出乎意料的加分效果。
“DORA 朵拉”亮面的金属上罩与下罩玻璃的通透感融为一体，悬挂半空时犹如在角落抹上一层晶莹剔透的水珠感。
“FUJI 富士”温润如玉的玻璃灯罩，与日式木质调空间相互映衬，抬头一看宛如来到日照和煦的东京古屋内。
大量木作摆设加上“海克力士 HERCULES”哑光金属灯罩，极简流线间，流露出空间内沉稳、干练的主旋律。
取自古代月门意象设计而成的“HUAN 圜”吊灯，垂挂茶室之上漫洒柔光，袅袅飘上的茶气在灯具框体中与周遭摆设自成云雾禅林之景，让人沉浸于茶茗之间。
光影将时序引入空间，有了光的场合，每份细腻的情感与理念都能透过光感的雕塑谱出独特的氛围，留下专属的空间韵味。虽无量体，扎扎实实存在的光却如同商业空间的灵魂，散发着内涵与个性，传递品牌故事与坚持，邀请来自各处的人们驻足，感受品牌的真诚与温度。
当梦想汩汩悸动
我们在徐风温柔的轻拂中
吹起一波波
绚丽动人的纯真想像
PAOPAO 的灵感来自人们最初天真的童稚幻想，缤纷晶透的泡泡随着呼气吹送渐渐鼓胀、饱满，被天空牵引似地飘摇而上，伴随着期盼的目光轻盈纷飞，与蓝天白云团簇成那些被珍惜着的美好瞬间。
膨润饱满的有机曲线
透过资深师傅们熟练的口吹工艺，将玻璃吹炼成自然有机的美丽弧度，比例讲究、秾纤合度的金属灯罩盖与玻璃灯体顺理成章地接合，在不同材质中呈现了细致流畅，饱富动态的美感。
日夜迥异的烂漫光景
Paopao 晶亮的表面大胆辉映着绚丽的色彩，以“真空电镀”手法将色彩批覆于玻璃之上，打造出幻梦般的色彩渐层。其光洁平滑的质地，令人不禁想伸手触摸并细细感受，日夜迥异的神奇光景，更化作一天里的双重烂漫给予人们丰沛的体验：白天静置熄灯时，光泽反射如一面澄净明亮的小镜；夜晚点起灯，则呈现神秘朦胧的烟熏质地，放任浪漫氤氲悄悄蔓延。
贴心的光氛设计
细腻体贴的光学考量，是用光后将逐渐体会的窝心设计。“渐层真空电镀”除了美化灯体外，更将光线角度集中于灯具下方，加上玻璃内罩中的“柔光透光罩”，不仅优化光氛使其柔和不刺眼，更确保了亮度充足的照明能力，“58度”的适中出光角度，使美聚焦，也让光宜家。
丰富的形式变化
幸福的面貌不只一种，就像一波波随心所欲的泡泡在空中漂浮着、自由自在的模样。
P ｜单球优雅悬吊，含羞似地以轻巧之姿漫光一室，为空间美感加分。
PL5｜齐列的线型排法，以简洁等高或音符般的高低跳跃，打造独特的个人品味。
PZ10｜Z 型的前后错落安排，以线性有序的高低走法呈现多层次的风格变化。
P12｜多灯球随心所致地高低垂坠，流露泡泡轻奢随兴的华丽姿态。
PC12｜大型多灯款除了利用排列巧思达成飞旋向天际的流动感，其中12灯更可借由“金属环框”延展多灯垂挂的形式，自然表现大气有度的视觉张力。
温柔而坚定
一如水晶般的透光质地
佐以充满魅力的光芒
点亮我们心中单纯美好的小小宝藏
PAOPAO P1
光源 LED 1 x 5W 2700K CRI 95 200lm
尺寸 长 10 cm x 宽 10 cm x 高 19 cm
PAOPAO PL5
光源 LED 5 x 5W 2700K CRI 95 1010lm
尺寸 长 110 cm x 宽 10 cm x 高 19 cm
PAOPAO PZ10
光源 LED 10 x 5W 2700K CRI 95 2000lm
尺寸 长 96.4 cm x 宽 29cm x 高 19 cm
PAOPAO P12/PC12
光源 LED 12 x 5W 2700K CRI 95 2250lm
尺寸 垂坠式｜直径 52 cm x 高 19 cm
环形式｜直径 100 cm x 高 19 cm
设计师 李慧伦 Li, Hui Lun
设计师就像一群探险家，在生活中探寻着一闪而逝的灵感。设计总监就是这只探险队的领航舵手，除了注意设计的每处细节外，更时常需要向着远方了望，思考着设计与品牌、设计之于人们的关系，带领SEED 设计师团队一同勇往直前，用设计探索这个世界。
SEEDDESIGN 设计总监：陈昭成
出身于嘉义朴子的他，从小就爱涂鸦、爱幻想，在那个充满限制的时代，常梦到自己是只在天空自由翱翔的鸟。 长大后，不按牌理出牌的他，却接受了工程学的教育，养成了一丝不苟的思想架构。1991 年创立SEEDDESIGN 走上灯具设计之路，透过设计，将脑袋中的灵感与幻想，转换为一件件灯具作品。
在一个天气还微凉的上午，我们前去陈先生家进行拜访，穿过种满各种花草树木的前庭，来到了他的家中。陈先生已经将水煮开，正在准备冲茶用的道具，而我们也准备了许多问题想和他聊聊，听听他对于设计以及生活的看法。
从小就很喜欢涂鸦、画画，“灯”让我可以靠热爱的事维生。
你觉得“灯”对你来说是什么？
– 灯对我来说，就是兴趣和职业的交叉点。
我从很小时候我就很喜欢乱涂鸦、画画，也因为这样，后来不管是高工、大学时期，“制图学”都一直是我的拿手强项。一直到出了社会，“灯”让我可以靠着自己一直热爱的画图维生，这真的让我觉得充满幸福感，每天都很有动力，觉得人生很充实。
什么时候喜欢上设计？
– 什么时候，这我不知道耶，我觉得好像是天生的。
主要是对事情不满意的话，我就会想用画图去改变。还记得国中时候看书，觉得有些国家的城市看起来很不舒服，很拥挤，我就会帮他们做都市规划，画电力、排水系统、交通路线那些。另外多少也跟叛逆有点关系吧，不想跟别人一样，想要突破，想有一些表现。
什么时间点，确定自己能以设计师的身份维生？
– 这个是很晚才确定的了。
其实我创业之后，除了第一件作品成功以外，之后的作品就没那么受欢迎了，所以好几年都还是在摸索。一直到我碰到一个北欧客人Hans，他建议我们设计玻璃灯，因为那会比塑胶灯更有价值。但当时我不懂玻璃，买了书也看不懂，所以就跑去竹南找厂商学，一个礼拜下去至少2次、多则4次。慢慢比较懂之后，我除了设计玻璃灯具之外，又开始把其他材质的一些Know how 用在玻璃制作上，所以后来我们做出来的成品，品质比别人好，价格比别人高，那几年也帮客人设计了好多款很热销的玻璃作品。
大概就是那时候，经过这样从无到有的过程，我才开始慢慢觉得：嗯，我应该是可以靠设计这行存活的，但只是“存活”而已哦。
你是个浪漫或是理性的人呢？
– 当然是浪漫啊，你看这盏VULTURE 有多少人会买？
它太特殊了，我自己知道应该不多人会喜欢，但是我很喜欢它可以这样转来转去，操作起来很有趣，所以还是推出这件作品，这就是比较偏浪漫的想法。当然在做事时候也不能完全浪漫啦，是从浪漫出发，但是后面制作上工程的评估、成本是不是可行、市场是不是需要，这些都还是要用数字和理性评估去思考的。
这么多设计作品里面，哪一盏灯你投入最多情感？
– 应该是幽浮，创业后的第一盏灯嘛，要推出时候最忐忑。
而且一开始因为不太确定产品能不能卖得好，还用比较便宜的翻砂模来做，那时候开一套模具大概4、5万，翻砂的只要5、6千块。但结果翻砂出来的精密度不够高，组装不了。只能去我朋友的加工厂那边自己磨，通宵把组装不了的部位都磨到可以用，隔天早上完成时候，全身只剩眼镜拿下来的眼睛两圈是白色的。但还好第一件作品最后有成功，不然很可能就没有现在的喜的了。
不在意风格，做自己喜欢的设计最重要。
SEEDDESIGN 的作品应该是什么风格？
– 我觉得所谓的风格，好像没有必要特别去强调。
设计的灵感是从生活来的，我有我的想法，再加上我在生活上有什么不足，我们从里面去创新，去提供性能来满足需求，这就是我对设计的理解。当然我想里面有一些东西是会自然而然传承的，比如说一个品牌的车子，它自然会传承一些讯息、一些线条，但这种所谓的风格，也不是一开始就定义好的。你去看保时捷，第一代创始人是从做金龟车开始的，后来一路变成356、911，你如果去问创始人他想要什么风格的话，他也不会知道后来会变这样吧。
身为东方人，和欧美做的设计有哪些不同吗？
– SEED 的灯很多都有机械结构，这是最大的不同。
但那是因为我的原因，跟我是哪里人其实没关系。我觉得设计的时候没有必要去想东方西方，这样就变成故步自封，把自己限缩在一个小空间。你看以前欧洲各个国家的汽车公司的在设计车子，法国、义大利、英国各自走自己的风格，但到头来还是回到Global type 。以前是这样，现在的世界又更全球化、网路化，所以我觉得设计还是回归到设计本身，风格那些东西我一向是比较不想管的。
可以和我们分享一个你最珍惜的物品吗？
– 珍惜的物品吗？ 其实我的观念是“人要旧，物品要新”
人跟物刚好是相反的，就像“做事要精准，做人要庆菜(随性）”一样，我通常不会对物品恋旧，因为物品是要用的，所以要新。但我对人就很珍惜，所以我到现在还是跟我妈住一起，而且绝大部分的朋友也都是好几年的老朋友了。
生活中在意的两件事：“简单”和“好的本质”
假日喜欢做什么呢？
– 我假日的生活很简单，大概都在家里活动。
打扫家里，去前庭散步看看花、听听鸟叫声。我老婆在我们家的前庭种了很多种不同的花，茶花、玫瑰、桂花都有，会在不同季节开花，去那边散步顺手摘几朵回来插在家里也很香。
我也很常会在我们家的南窗那边窝很久，那里阳光很好，天气好时候很适合待在那边看书，我很喜欢看历史书，像最近我在看资治通鉴，会觉得人真的是几千年下来好像都没变的感觉。
再来就是星期天早上会固定跟车友去骑重机，但大概都是半天的行程而已，其他时间大概就是看家人有安排什么活动吧，有时候也会一起看影集，或是一起出去吃顿饭，但我自己是比较喜欢在家里简单自己煮就好，周末会做的事情大概就是这样，很简单。
你觉得你对生活中的什么会比较讲究？
– 我喜欢本质好的东西，简单，但是本质要好。
这有时候不容易耶，比如说吃东西，我很喜欢吃鱼，但不是吃什么名贵的鱼，我要的是那种很新鲜的鱼，也不用太复杂的烹饪方式，好的东西简单煮就很好吃。
或者是我家的家具，桌子是请人家用胡桃木做的，吧台椅是榉木的，当时候是我们自己设计、自己切的，都不是什么稀有的木头，但是我觉得这样就好。
喝茶也是一样，我喝的也不是那种很贵的冠军茶，我都和朋友固定跟一个茶农拿，喝了觉得喜欢就不会换，每年就固定找他拿。因为我吃的、喝的、用的东西都不多，所以简单就好，也不喜欢一直变。
不做设计师的话，你觉得你可能会做什么？
– 我应该会做厨师。
我爸妈以前在菜市场卖担仔面的， 我耳濡目然多少有学到一些吧，因为不管是以前小时候煮给弟妹吃，或是后来在家里做给大家吃，大家好像反应都还不错。而且做菜还可以有一些创意在里面，这很符合我自己的个性。
如果明天就要退休了，要推出告别作品，会是什么样一件作品？
– 我告诉你，这不可能发生，我没有要退休。
我看我好多朋友退休之后每天种菜、出去玩、钓鱼，我是很喜欢吃鱼啦，但是每天钓鱼真的太无聊了，我不会做这样的事情。我有分享过很喜欢的那首泰戈尔的诗：“ I leave no trace of wings in the air, but I am glad I have had my flight.” 我觉得我会继续一直飞，顶多就是之后飞慢一些，花少一些时间在工作上而已。
近年来，不少人会选择远离都市喧嚣的住所，以更贴近大自然的方式，享受纯粹的居家时光。夏日里，澄澈的蓝天、朵朵的白云、与疗愈的绿意山林，透过窗景映入家中，让整体氛围变得更轻松舒适，宛若置身于度假般的自然惬意。
以下精选别具巧思的设计师作品，让我们一起在盛夏轻装的空间里悠游度假。
｜MIST 岚 — 绿植簇拥的小日子｜
▲ Photo Credit：寓子设计
大片落地窗，一览无遗的绿意美景，红铜色 Mist 岚，底部雾面喷砂玻璃临摹山岚景致，透出光线参杂着微微氤氲感，室内与室外景色连结成明媚风光景色，与山林零距离接触、感受大自然静谧的美好。
▲ Photo Credit：寓子设计
｜LALU+ 拉鲁 — 滨海沿岸的度假小屋｜
▲ Photo Credit：御见设计
通透的大面玻璃，让蔚蓝无尽的大海与天空进入室内。以白色为基底，中岛上方的 LALU+ 拉鲁吊灯，亮丽的光彩色泽映着清澈的阳光，为空间点缀上轻盈亮眼的色彩，乘着海风、眺望蜿蜒的海岸线，在温柔的蓝白世界里疗愈身心。
▲ Photo Credit：御见设计
｜MOAI摩艾 — 缤纷柔和放松小天地｜
▲ Photo Credit：寓子设计
缤纷柔嫩的色调，映衬着 Moai 摩艾清透玻璃绽放着红铜色剔透光泽，底部通透开口，大鼻子间吐呐着细致光氛，仿佛让空间沁凉了起来。空间中汲取阳光温柔洗礼，在明亮而清新的放松小天地，享受悠闲惬意的时光。
▲ Photo Credit：寓子设计
海浪拍打着岸边、阵阵蝉鸣鸟叫，伴随着种种大自然的声音，开启惬意美好的一天。啜一口沁凉的柠檬气泡饮、翻翻当期杂志，在享用不尽的夏日美景中，感受光影轻轻的呢喃。
疫情期间，人们的工作型态跟着滚动式调整，WFH （Working From Home 居家办公）日益普遍 ，当一日活动范畴都限缩在家中，工作与生活间的界线也渐渐变得模糊。如何在有限的居家空间中，依着时序搭配不同的光氛感，帮助自己和家人在WFH 的工作与生活之间，进行心情上的转换呢？
光和时序
“ 光 ”的种类包含了自然光（太阳光）和人造光（灯具照明），虽然不常意识到，但是我们的生活实际上是与自然光同步转换的。白天，自然光透过门窗进入室内，将纯粹明亮的光线注入空间，光的强度与色温，都随着时序有所变化；在入夜以后，少了光线的刺激，人体便会分泌“褪黑激素”让我们身心能够渐渐放松，这时家中选用低色温的暖黄光，更能创造舒适的光氛环境，酝酿适合休息的生理状态。
空间中照明的种类
❶ 环境照明：外界自然光、嵌灯、投射灯、间接灯光等泛光型照明，打亮整体空间。
▲ 大片窗户引进外界自然光，营造明亮的环境
➋ 重点照明：吊灯、桌灯、立灯、壁灯等，补足局部空间的照明需求（例如工作台面）。
▲ Photo Credit：一亩田设计
➌ 趣味照明：小桌灯、烛台等，营造独特情调或气氛
一日的居家光氛规划
▪︎ 白天（约9-16点）｜WFH
居家办公期间，除了每日晨起整理服装仪容、整顿工作桌面，或设定行事历提醒等例行公事之外，更可巧妙运用白天自然光，打造一个朝气蓬勃的工作环境。
早晨到下午的工作时段，揭开门窗的帘幕，就能将最好的自然光引入室内。晴朗的白天拥有充沛光线（高照度）、高色温（偏白蓝色调），而太阳光也是演色性最好的光源，此时通常不需点亮灯具，甚至要稍微遮蔽过量的光线以免太刺眼。假如遇到阴雨天或是工作的区域光线不足，则可依照需求选用吊灯、桌灯或立灯补足光线 —— 打造出明亮、开朗、精神饱满的工作氛围。
▲Photo Credit：北鸥设计 X Nordico Studio
▪︎ 傍晚（约16-18点）｜收操
日暮之际，昏黄的夕阳暖霞让自然光变得柔软，此时若想在工作上进行最后冲刺，可点亮室内中的环境照明，提升空间整体照度，维持明亮感，色温建议与天光同步，略低一些（3000-3400K），或什么都不做，放空小憩片刻。
▲Photo Credit：由象空间
▪︎ 晚间（约18-21点）｜享食
由一家人晚餐时光揭开夜间花絮，餐吊灯成为空间主轴。将原本明亮的环境照明降低约30-50%，一方面减少亮度能让情绪更放松一些，同时也减少视线中“餐桌面”与“周遭环境”的对比眩光，柔和的光线聚焦在桌上的佳肴更显美味。
▲Photo Credit：二三设计
▲ 除了亮度，顺应时序调整“色温”也是影响光氛与情绪的关键因子。『Square 正』可同时实现色温及亮度的切换。
▪︎ 睡前（21点后）｜休憩
一日尾声的时光，环境照明可以完全关闭、或留着些微亮度，只点亮1~2盏重点照明的壁灯，或趣味照明的小桌灯，随着昏暗的暖黄光舒缓紧绷的神经，培养入眠的情绪。
沙发旁立灯、角落壁灯、电视旁的投射灯、茶几上的桌灯或香氛蜡烛，阅读、小酌、看看影集、或是做点瑜伽，以幽暧慵懒的光氛，独享夜间睡前的metime。
▲Photo Credit：二三设计
家，是我们每天生活的地方。当待在家的时间变长了，不妨留意家中每一隅，透过灯光布局，打造舒心自在的居家光环境，试着在变动的生活中找到 work-life balance。
设计师在名为生活的冒险之中，探寻着每个一闪而逝的灵感，用想像力将其化为图纸上的设计。而SEED 的设计师更同时是诗人，将灵感收敛至细腻，拿捏着每个线条、每处转角弧度；讲究材质触感、光的走向，用精炼的设计语汇，创作一首首光影的诗。
2008 加入SEEDDESIGN，李慧伦是喜的长期合作的设计师之一，她所设计的：OLO、LING 棂、HOODIE 无敌、ZHE 柘等系列作品，备受世界各地的人们喜欢。拥有一颗年轻的心，她总能在生活中找到乐趣，并将快乐分享给身边的人。随着她的成熟，作品的设计灵感也从早期的童趣浪漫，到为人母亲后，更多对亲子、对社会的观察，但没有改变的，是作品中总是流露着的细腻情感。
这天早上，我们和慧伦约在她与家人常去的亲子公园，由她带着我们在公园及附近的巷弄间穿梭，分享她平时的生活所见，而我们也准备了许多的问题想和他聊聊，了解她对于设计以及生活的想法。
灯很特别，它是一种可以长时间给人陪伴的物件。
你觉得“灯”对你来说是什么？
–灯很特别，它是一种可以长时间给人陪伴的物件。
其实我大学的毕业专题就是做家具，毕业后也尝试过做不同类型的设计，但后来我还是来到灯饰设计这边，因为我喜欢它时间性比较长久这个特点。我觉得3C产品汰换的速度都好快，但一盏灯可以在家里10年以上，而且带给人的，是一种凝聚、或是陪伴的感觉，这是灯对我来说很不一样、而且很有意义的地方，也是我希望透过作品能传达给大家的东西。
你最喜欢创作过程中哪的阶段？
–不同阶段我都有有趣的地方，但最喜欢的是把设计放进场景模拟的时候。
平常我就会收集各种风格的空间素材，新设计到一定阶段，我就会把设计丢进不同风格的空间去试试，很多时候多换几个空间就会发现可能不是都很搭，但只要出现一个设计，它是一直换空间、换角度都觉得很好看，我就会知道这个设计有可能会中！而且因为原本3D线图是没有“光”的，但在场景模拟时候就可以把灯给点亮，有一种设计真的活起来的感觉。因为太喜欢了模拟场景，常常陈先生（设计总监）可能只说要看几张场景模拟图，但我会自己另外跑好多张想要分享给大家看。
设计过程中有没有遇过设计撞墙期？
–大概入行5年左右的时候，有好一阵子我很迷惘。
撞墙期确实有的，大概是我进入这个行业5年左右的时候，因为我的注意力都放在“灯”上，常觉得自己的设计好像有别人的影子。我想是因为太关注自己喜欢的品牌，会多少被影响的关系。但后来我就学会不要只把目光放在灯具，反而是花更多时间去关注“空间”，心态也就会有所转变，设计上也比较不会受限。现在如果刚好我的设计和其他人的作品比较接近，我也只会觉得“哇，这个设计师想得跟我一样耶！”
从第一盏灯到现在，妳觉得你在设计上有什么转变吗？
–以前会因为提案被打枪而被困住，但现在心态上比较不一样了。
早期的时候如果提案被打枪，会觉得“明明很好，怎么会～”容易纠结在情绪里面，不肯打开耳朵听大家的声音。但现在就不会了，会知道自己的角度比较单一，所以愿意去听看看大家给的意见，一些坚持也会懂得取舍，以前会有“这厚度就是要5公分才漂亮！”这种想法，但现在知道要考量散热、考量光氛呈现，所以有些条件就是要赶快去做克服调整，再重新找到美的样子就好。有时候看到年轻的设计师被打枪很灰心，都会想跟他们说：“不要纠结，就前进吧，赶快画下去，就会有成功的作品了！”
你的设计中，印象最深的作品？
– 我觉得是LING 棂，因为这盏灯蛮受欢迎，有次我在我追踪的、很喜欢的国外设计师的空间看到他们选用了LING ，就会觉得：“天哪，这真的是我画的作品吗？”有种灵魂被抽离的感觉。因为我会觉得自己就是一个普通的人、普通的妈妈，只是做我喜欢的事情，画自己觉得好看的灯，居然能被大家认同、被自己喜欢的人认同，真的是很感激、也太开心了。
不断吸收新知，好好的感受生活。
怎么从生活中得到作品的灵感？
–我觉得设计师要一直吸收新的东西，完全不能停。
我自己没有在追剧，但是花很多时间在看各种杂志、Pinterest、IG，看到喜欢的图就会帮它们依空间、材质等等去分类来当成我的灵感素材。另外，好好感受生活也很重要，我自己就很常会去到处散步、逛百货公司、有时候也会刻意去住饭店，体验另外一种生活的感觉，这些事情都会对我可以产生刺激，让我产生不同想法。
如果要为你儿子设计一盏灯，你觉得会是什么样的灯？
–Hoodie 桌灯就是这样的概念，而且我用好久了。
当时是我生完小孩回来工作，陈先生开玩笑问我是不是要划一盏喂奶灯，我想了一下觉得：“对齁！我就是缺一盏这样的灯！”，于是这盏灯就这样被我设计出来了。因为是喂奶灯，所以帮它加了一个可以换方向的遮光罩，而且可以调光，以前常常把小朋友哄睡之后，我会把光调小一些，打在我自己这边，我就能读个书、滑一下手机，或是半夜小朋友醒来时候也会用。现在小孩比较大了，都是在睡前的说故事时间点亮它，让我儿子比较有安心感。
而且现在我儿子也知道Hoodie 是我的作品，有时候他和我老公送我来上班，他还会跟我说“妈妈你画画要加油！”
可以和我们分享一个你最珍惜的物品吗？
–我珍惜的物品有一大堆耶，没有办法只分享一个。
因为我发现我有点恋物癖，只要当下对我有情感的东西，我都会放进口袋带回家，从小就是这样。比如说：喜欢的人送我的糖果的包装纸、和儿子第一次去公园，他捡给我的落叶、全家出去玩一起挑的小石头、甚至我弟小时候的乳牙我都还留着！我觉得这些东西的价值在于情感的附加，每次去翻这些东西心情就会变得很好，但比较麻烦的是东西真的越来越多啦，有时候我还是会被迫要丢掉一些的，虽然很舍不得。
平常的休闲活动是什么呢？
–平常的休闲大概就是到处散步，我还有个最喜欢的嗜好是点蜡烛。
休闲活动其实没有一定，除了散步以外每天我也一定会手冲一杯咖啡，最近很常烘焙，烤一些饼干、蛋糕给大家吃。另外有个我超爱的嗜好是点蜡烛，我喜欢的就是点蜡烛的刹那、还有点起来之后欣赏它慢慢燃烧，空间中渐渐充满香气，这很能让我在心情上有一种转换。
如果不当设计师的话，你会做什么事情呢？
–我想过会是烘焙师傅、或是老师。
因为我一直都对烘焙很有兴趣，这本来是我梦想中退休后的职业，但最近真的实作才发现烘焙其实超累的，所以可能不太适合退休职业了，还是要趁年轻就多做。另外一个可能是当老师，因为过去我在一些机会下，有帮国小生上过电脑绘图课程，过程中我觉得教小孩子是很好玩而且有意义的，只是可能因为不是专业老师，不懂怎么发音，上一天课程下来喉咙好痛，每个工作真的都蛮辛苦的。
如果明天就是世界末日，今天你会？
– 我应该不会做什么不一样的事耶。
可能还是跟平常一样，跟家人一起待在家里，一起看电视、吃饭，然后赶紧上床睡觉以免世界末日很恐怖。 其实不说世界末日，现在每天新闻上都看到很多意外，所以如果跟在乎的人吵架，我都会想要赶快和好，不希望如果有什么意外以后会很懊恼。而且也更愿意去表达对别人的感谢或赞美，以前可能会有点不好意思，但现在觉得这些正面的回馈是要赶紧传递给对方，而且会发现这么做大家也都会很开心。
2021 设计上海，汇集了国内外众多设计品牌及近7万位的观展人潮，日前已于6月6日圆满落幕。SEED 很荣幸参与其中，并透过多款新作将我们对灯具设计、光氛生活的想法，传达给所有来到我们展位的旧雨及新知们。
博物馆般，游逛中处处巧遇惊喜
此次展览的设计以类博物馆的形式，强调出每盏灯独有的个性，而SEED 的作品性格迥异，展览设计团队费尽巧思，替每一位主角做足能展现个性的呈现及布置，观展时不论走过一个转角、越过一面墙，眼前作品皆呈现了不同的样貌，诉说着截然不同的故事，在游逛中处处巧遇惊喜。
PAOPAO 泡泡（近期即将上市）
大量的 PAOPAO 吊灯与墙上镜面产生叠加效果，泡泡漂浮空中的模样仿佛定格般，随着灯光的明暗变化使镜内镜外的形体交错，赋予观者如游走梦境般的奇幻感受。
灯光下一颗色泽饱满的鲜红苹果，恰恰凸显了 SQUARE CRI 98，R9 > 90 接近自然阳光的高显色表现。如果展中见到人们总朝着这盏灯招手，别太惊讶，那是大家正带着好奇心试玩它“四段色温切换”、“渐进式亮度调整”的感应功能，因其对光的极致要求及入微体贴而备受人们的注目。
追求本质呈现，充满故事性的TRAM ，光线下的黄铜本色色泽，在现场同样掳获了许多爱好者。不单是外观质感，TRAM 透过黄铜导体，使灯头无需电线连结即可自由调换位置、调整照射方向，展示时令现场观众留下深刻印象。
墙上42、72 大字明确点出 DAWN 的最大特色：光束角的变化。 透过“双螺旋结构”连动透镜间距，一如相机的变焦镜头调整光束角大小，DAWN 结合机械结构，使原本定义为装饰及照明的灯具变得值得玩味，此展区顿时像是科博馆一般，在人们与灯的互动转动中，空间光影随之变化。
OLO Φ 桌灯 – 2021德国红点设计奖得主
“光源在哪？”是人们乍看到 OLO Φ 的共同疑问，而随着展场人员的介绍及引导，大家纷纷伸出手翻转它的锥形篓空灯罩，尝试找到最有趣的出光角度。并提出更多关于双向出光在空间中的使用问题。
而这些反应，也正是红点设计奖评审给予的评价 “OLO Ø realises a coherent design following ergonomic aspects. Thus, this table lamp invites for frequent use.”
相约明年，更精彩的相会
一年一度的设计上海，最令我们开心的永远是与观展者的互动。灯亮时惊奇的目光；操作灯具时专注的神情；交谈间不时露出的微笑。在设计上海，透过交流彼此的想法与故事，我们吸收了充足的养分，再接下来的一年中，努力开创更多可能，并期待着明年的相会。
当故事都汇集灯光之下
2021 设计上海，不同于往年以年度主题作为展览概念，我们选择让作品担纲主角，给这谢作品在各自的展示区域中，阐述自己的个性与故事。绚丽耀眼，漂浮于黑暗中的PAOPAO 泡泡，复古工业感，随时可拆装移动灯头的TRAM 区间车，外型刚直坦率，光学上却细腻考究的SQUARE 正 。
汇集的灯光之下，且听他们娓娓诉说，而希望来到SEED 展区的人们，也能在众多作品之中，找到一段与自身相映的故事。
多款全新灯款首次亮相设计上海
PAOPAO 泡泡
以纷飞于空中的泡泡为意象，透过充满张力的有机线条，表现泡泡吹膨时的动态感，再使用渐层电镀的手法于玻璃表面作色，表现泡泡千万变幻的独特色彩，不论点灯时的氤氲光氛或熄灯后的金属色泽，都为空间加添多变的烂漫光景。
TRAM 區間車
与设计师的童年回忆连结，透过纯黄铜材质达成去电线化设计，传达出区间火车亲和、无拘束的意象。如同拣选座位般，在两片纯黄铜的轨道上，不受限制地选择灯头位置，360度的完转结构更可为空间创造多元光氛，给予空间自由的光向布局。灯体的纯黄铜材质在日常保养中，经岁月的淬链更能呈现独特的光泽。
SQAURE 正
刚直坦率且正大光明，SQUARE 俐落的外型内含对光的入微要求。可调整色温、亮度的光感应调光系统，能直觉顺手地在工作、聚餐、或放松小酌等情境下切换使用。搭载的 CRI 98 光源，以极接近自然阳光 CRI 100 的高显色指数光氛，让灯光下的物件能忠实地表现自身的本质色彩。
PENSÉE 思想
似是皎洁的上弦月，蕴藏着深不可测的神秘思想和真知灼见，PENSÉE透过手工口吹玻璃，在城市夜里纷纷洒下月光的亮片。新版本独家 DJ Dimmer 经典重现，旋转式底盘兼具开关与调光功能，并结合高演色性低色温的LED光源。除了光氛升级，外观上更以美型的线条轮廓与全新色系，带你重入亦明亦暗的异想世界。
OLO Φ
荣获2021德国红点设计奖Red Dot Design Award 的OLO Φ桌灯，以特有的锥形篓空造型，及细致出色的环状与U型框架带出更灵活的翻转表现，上下通透的篓空灯圈，导引双向出光，并保留空间透视感，于框体中展现更面面具到的全方位光向，在看似被局限的框架之中，找到另类观点。
故事之外，人们始终是我们开始的理由
不论每件作品背后有什么样的设计灵感，在SEED 一贯的简练的外型语汇中，我们始终在意的仍是人们实际使用时的感受。透过结构作动、材质运用、光学系统，一盏灯具作品不再仅有装饰意义，更重要的是能协助空间中真正主角：灯具的使用者们，透过灯光拓展对生活更多元美好的想像。
▌SEEDDESIGN ＠ 设计上海
–時間：2021年6月3日– 6月6日
–地點：上海世博展覽館1號館C406
