我们和从事空间设计的郑明辉设计师探讨了人与场域的极简关系；
邀请合作超过十年的摄影师 Jamie 谈述感动与改变；
透过照明设计林世秉老师的专业分享，感受光影的艺术诗意。
三个人，三种趣味观点，都拥有一份对生活的热爱与坚持。
我们和从事空间设计的郑明辉设计师探讨了人与场域的极简关系；
邀请合作超过十年的摄影师 Jamie 谈述感动与改变；
透过照明设计林世秉老师的专业分享，感受光影的艺术诗意。
三个人，三种趣味观点，都拥有一份对生活的热爱与坚持。
美好的光氛必能让生活有更不一样的体验。除了外型线条，我们也持续追求“光”的本质感受，并在这之中掺和些许耐人寻味的诗意。而肯绪照明设计的创办人，林世秉设计师（Ben），则正是用光写诗的艺术家，透过这篇专访，我们将深入了解他个人的创作哲思。
“其实进入北艺大时原本想修舞台设计，但到了大三时便决定往剧场灯光设计发展。”出身自剧场的照明设计师 Ben，述说着过往从剧场获得的宝贵经验。在剧场，大部分事物都会合而为一，变成所有人共同参与的事。而往往感性的艺术创作，同样也需要理性层面的涉及，也因此，每个人将不断练习由倾听、梳理手边资料的能力，并分析出制作内容主轴，最后呈现展演于观众之前。
从剧场走入建筑
曾以为剧场与建筑照明没有太多相关，直到这几年 Ben 才发觉，这两者之间其实有许多相似之处。大部分的执行模式，都可以回溯到当时的训练。有趣的是，他也逐渐发现关乎于空间风格的东西，实则跟剧场有异曲同工之妙，都是种“时间的艺术”。
Ben 进一步分享，现在很多空间设计，也会有形同文本的故事轴，所呈现的风格，就宛如剧作中角色说话的文法用语，衣着、音效和背景音乐，都是考据了某个时代的视觉特点，再被加以浓缩后的状态。“所以我不希望当访客走进一个空间时，只注意到灯光很吸睛，对我来说那只是设计的一部分；我反而会很期待，他能感受到完整场域的叙事脉络。”
开始之前，我们先了解
剧场的一切，早已根深柢固在 Ben 的意识里。好比剧团推出新戏前，会先进行连串的场地资讯搜集，Ben 在确定接手设计之前亦然，他将先全面地搜罗关于基地项目的讯息和客户需求，从大方向到小细节，能不放过就不放过。这样才能以精准的角度启动执行，提出符合项目并与环境涵构相容的理想方案。
“以建筑外观为例，如果时间允许，我几乎都会去现场基地走一走，从夕阳西下到月亮东升。即使是一样大小的建筑物，只要是不同的立面设计，其中所看到的建筑语汇，全都必须先被分析厘清。”Ben 背后的思维，来自于每件夜间灯光表情都该有所本、有所脉络。土地只有一块，如果每件案子看起来都一样，那找照明设计师的意义不就少了许多吗？
最重要的空间配角
“虽然光线是一个配角，但你问他重不重要？有时候蛮重要的。”
光线之于他，就像是液体，而每一个独立空间，都是个别的容器。使用者会因容器和装填的液体差异，产生截然不同的感受。借由譬喻传达观点的林世秉继续说着，“每次遇到新的空间时，我就会去思考，这次的主轴到底是什么？故事线是什么？我们提供的氛围又会是什么？”当议题是大面积的城市景观，光线便担任缝合空间的角色，借由多点分布，把不同时空的因子，各区域的人，共同结合一起。但若范围缩小到室内环境时，光绝对是最好的催化剂，只要有足够的光影比例，便能将人们聚集一处，做出隐形的区域划分。
“ 我们喜欢晚上建筑物自己透光出来，而不仅是被灯打亮的概念。自己透光的空间感跟尺度景深，来得更加深邃而迷人。 ”
灯光创作 为的是回应需求
远古时代至今，光始终可以赋予身心安定和温暖。自蜡烛火把到灯泡、LED灯，我们对光线的原始意识仍存。人从以前讲求亮度，转而开始关注省电，接着探讨光氛感受，时代的脚步不断往前进步，然追根究底来看，这一切的演变皆是为了回应人与空间的需求，满足精神寄托。
站在灯光设计师的角度，Ben 建议一般居家，扣除睡觉及工作后剩下的时间，不一定都需要那么亮的光环境，适当的让场域暗下来反而更有疗愈情绪的效果。另外他也就大众普遍的用灯迷思，提出几点看法：包含减少嵌灯与间照的使用，增加不同方向光线表情，不要只有单一从上方打下来的光，还有选用现成可调明暗的灯具，便可增加灯光的无限表情。
另外就他看来，挑选“灯饰的表面材料”也是十分有趣的过程。好的灯，除了提供对的光线品质，可选择符合室内空间元素的材料延伸至装饰灯上,举例来说,当灯具表面材料是镜面金属或亮面玻璃时，在空间中的人们生活模样也会倒映在灯具表面上，届时空间的表情将更加丰富有趣。
空间的灵魂，来自影子的显现
作品涵藏人文艺术底蕴的 Ben，透过隐约而暧昧，贴近生活面的诗意手法，让光晕染在使用者的日常面向，维持一个流动的动态循环。他说，“灯光设计，不只有限定在把东西打亮，我在大部分作品中，都希望借由光影的铺陈变化，关注人与人、人与环境的连结关系。最理想的方式，是将空间的特点融合灯光，并运用光线建立视觉焦点，让人的感知迅速进入情境氛围，有着说不上来的舒适自在”。
10年前大家在讨论见光不见灯，10年后的今天，林世秉稍微把这件事再升级，变成“见影不见光”。因为“光”是必然的存在，视觉上太亮、太平的设计，无法映衬材质间的进出面和细节，所以他希望在灯光编排里，多一些影子的出现。
“毕竟没有影子的空间，怎么会有灵魂呢”？
Q ＆ A
你最喜欢SEED哪盏灯？
我蛮喜欢“CASTLE 堡垒”，白天和晚上各有不同样貌，除了材料特别，空间搭配性也高。另外一个是“WANU 衔月”，玻璃球与弧线的巧妙结合，让照射的光影范围定义很清楚，眯起眼睛，亮灯的圆球就像浮现在半空。
▲ WANU 衔月
平时在家如何用灯光营造不同的情境氛围？
我有设置灯光控制系统，也结合多段开关回路，借此尝试不同的光线表情。满建议大家不要一直关注天花板上的嵌灯，可以跳脱这个思维的话，生活将越来越像生活，也会更加轻松自在。
近年有越来越多灯光设计结合艺术装置的展演，你怎么看？
光线一直是装置艺术中常使用的工具，上个世纪大家会用纯粹的光源体或特殊灯具来辅助装置艺术，但是常迁就于传统光源及灯具的尺寸大小限制，以致在创作的过程中时常受到阻碍。近年来LED的发展，的确让许多创作者多了许多的可能性。我认为任何新的尝试都是必要，因为唯有不断地尝试才会走出那个媒材的特性。借由投影或结合多媒体的方式，让整体环境的氛围、照度、串联后产生的意涵感知，确实有逐渐成熟的迹象。
你认为未来居家灯饰趋势有哪些？
未来长照绝对会是趋势。不只老年人，大家晚上起床上厕所，中间都会遇到开灯这件事，已经有许多研究验证，低尺度与低色温的光源对延续人们睡眠是相当有帮助的。所以或许大家对于长照的议题可以转换思维，其实就是提早建立属于自己的舒适生活光环境思维，在我们年纪渐长成为长照的对象时早已习惯属于自己的生活光环境，所以有关舒适生活光环境议题很贴近我们的日常，影响层面相当广大。
